Humberto Gómez: "Que la gente pueda ver al escultor es un sueño que se está cumpliendo"

El segundo encuentro de Escultores en Madera, que comenzó la semana pasada en la plaza de la Tradición del barrio San Gerónimo, congregó a artistas de renombre nacional e internacional que trabajan al aire libre, en contacto con los vecinos que luego harán uso del espacio y el arte público. Este concepto creativo es la esencia de la Bienal de Esculturas de Resistencia, que se realiza hace más de tres décadas y es una referencia mundial en la materia.

El artista Humberto Gómez, uno de los pioneros de la Bienal y reconocido maestro escultor, se enteró del encuentro que se realizaba en Corrientes y decidió visitar y dar su acompañamiento. Muchos de los artistas que trabajan ahí, además, fueron sus discípulos. En diálogo con República de Corrientes, Gómez valoró que se siga apostando al arte público y la creación al aire libre, con contacto entre los artistas y la ciudadanía. "Sino estamos encerrados en el taller y nadie ve", refirió.

"En el país tenemos grandes escultores, desde Tierra del Fuego a Jujuy, y realmente nos produce una gran alegría porque anteriormente solo se conocían de Buenos Aires, Rosario, Córdoba, y pará de contar. Nosotros decíamos ¿no hay otros escultores en el país?", rememoró Gómez sobre los orígenes de la bienal de la capital chaqueña, a fines de los años 1980. "Lo que queríamos con mi hermano [Fabriciano Gómez] es que se haga en el país, no solo en Resistencia. Por eso, cuando puedo, trato de ir a los lugares donde se hacen encuentros".

"Estos concursos al aire libre, que brindan la posibilidad de que la gente pueda ver al escultor trabajar en su obra, se inician en Resistencia en 1988 y de ahí se comienza a expandir por todo el país", señaló Gómez y agregó que se trata de un objetivo realizado. "Realmente, ese era un poco el sueño de quienes trajimos esta idea desde Europa, con mi hermano Fabriciano, creo que se está cumpliendo".

La modalidad, además de novedosa en su tiempo, permitió a los artistas encontrarse con quienes luego disfrutarán de sus creaciones, "brindar la posiblidad que el escultor trabaje directamente hacia el público, que se vea su obra y llegar a la comunidad con cada una de sus esculturas. No siempre tenemos esa oportunidad, porque generalmente el escultor es silencioso y trabaja encerrado", apuntó.

"El gran compromiso de la sociedad es mantener estas obras que van a quedar para el futuro", expresó Gómez y señaló que "dentro 50 o 100 años, podrán decir que en algún momento hubo una generación que parte de su vida la dedicaba al arte, y realmente dedicarse al arte es parte de la vida del ser humano".

 

Esas obras que van a quedar como testimonio, van a hablar de una época del hombre en este lugar, nos van a representar"

HUMBERTO GÓMEZ, MAESTRO ESCULTOR

 

El artista, de más de 70 años y casi 50 dedicados a esculpir, se enteró por los medios sobre la realización del encuentro y no dudó en acercarse para acompañar la iniciativa. "Creo que a todos los escultores que están acá los conozco, conozco sus trayectorias, algunos fueron mis alumnos. Para mí es un placer verlos trabajar, están siguiendo el camino de los grandes maestros, eso es bueno", expresó.

Gómez celebró que Corrientes cuente con un nuevo espacio dedicado al arte público, pidió a los vecinos y visitantes a apropiarse de las obras y, además, dio una definición de qué interpreta como arte. "Nos expresamos a través del material, puede ser madera, arcilla, yeso, es la manera de dejar vivencias y un testimonio del paso de nuestra vida por este lugar", refirió el maestro.

"Cuando estoy de jurado me resulta muy difícil decir: esto es lo mejor. Soy de mirar más técnicamente, pero la parte creativa depende de todos nosotros y gracias a eso se hace todo tipo de esculturas", señaló y agregó que "puede gustar o no, eso es cosa del espectador, pero lo importante es expresarse".

Redacción