Las artes y el siglo en el que surgieron las vanguardias históricas
Uno de los fenómenos culturales más significativos e influyentes del siglo pasado fue el surgimiento de las vanguardias artísticas durante las primeras décadas. El impacto de esta revolución creadora aún persiste en el mundo del arte contemporáneo. Las denominaron vanguardias históricas porque fueron corrientes artísticas que irrumpieron con una propuesta estética rupturista, tan radical para que aún continúen siendo reconocidas como paradigmas del arte de avanzada. Fueron un auténtico cambio de era, en el mundo de las creaciones visuales en particular y del arte en general.
El epicentro del movimiento fue la metrópoli de París, capital de Francia. La nación gala, a pesar de haber sufrido una humillación con la derrota sufrida en la guerra franco–prusiana, se convirtió a fines del siglo XIX en el epicentro cultural del mundo occidental en un sentido amplio, acaparando la producción de las nuevas tendencias artísticas en lo visual, las letras y el surgimiento en el arte, de novedosas herramientas creativas como la fotografía o el cinematógrafo de los hermanos Lumière.
El movimiento de las vanguardias se desarrolló en un escenario político internacional enrarecido por la irrefrenable carrera armamentista llevada a cabo entre las grandes potencias que presagiaba un conflicto en el horizonte, el cual finalmente se produjo en 1914, pero con características inéditas hasta ese momento, por la tragedia de la guerra de trincheras a escala industrial y sus millones de muertos. Por ello, las vanguardias constituyeron una rebelión artística e intelectual contra ese destino trágico de una generación de jóvenes europeos. Para dar a conocer su posición ante la realidad no se valieron solamente de su producción artística, sino que se expresaron a través de manifiestos, en forma similar al famoso Manifiesto comunista de 1848.
El sentido rupturista del concepto de vanguardia, -tomado de la jerga militar como grupo de avanzada-, señalaba la conformación de elites artísticas e intelectuales que propusieron nuevas estéticas para romper con lo establecido en el mundo del arte: los cánones clásicos y academicistas que reinaron por varios siglos desde la época renacentista. Los movimientos precursores de las vanguardias empezaron en el último cuarto del siglo XIX: el impresionismo y sus variantes: neoimpresionismo y postimpresionismo. Sus principales exponentes fueron Manet (el iniciador), Degas, Renoir, Monet, Pizarro, Sisley y Cézanne. Los impresionistas no marcaron una ruptura radical con lo clásico, pero plantearon una nueva forma de presentar la realidad de la Francia de fines de siglo. Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautrec fueron los postimpresionistas más renombrados y marcaron mayor tendencia en lo que vino después.
En la primera década del siglo XX surgieron los estilos artísticos de las vanguardias: fauvismo, cubismo, expresionismo, y futurismo. En los años previos a la I Guerra Mundial estos movimientos marcaron la ruptura con todo lo anterior: el fauvismo (Matisse, Braque) introdujo los colores plenos con potencia expresiva; y el cubismo (Picasso, Gris) rompió con la mirada clasicista ofreciendo la bidimensionalidad y la figura humana deformada. Ambas propuestas tuvieron como epicentro el París bohemio, pacifista e intelectual opuesto a los rumores de guerra.
Desde Alemania, el expresionismo privilegió mostrar emociones y sentimientos que anidaban en los artistas como el famoso El grito de Munch. Formaron un grupo denominado Die Brücke (El puente) que integraron el mencionado, junto a Ensor, y Kirchner. Otro agrupamiento expresionista fue El Jinete Azul, donde surgieron Kandinsky, Marc y Klee, que posteriormente plantearían el camino a la abstracción en detrimento del arte figurativo. El futurismo fue un estilo iniciado por el italiano Marinetti que exaltaba la innovación tecnológica de las máquinas de la modernidad.
El movimiento más disruptivo y radical surgió ya comenzada la guerra en la Suiza neutral: el dadaísmo. Esta corriente desconoció o ignoró todas las normas morales, éticas o estéticas previas con las obras de Tzara, Duchamp y Man Ray. Posteriormente en el periodo de entreguerras el surrealismo intentó una experiencia onírica, explorando los sueños e indagando en la psiquis humana. Tuvo grandes representantes como Ernst, Magritte, Chagall y el más famoso que fue Salvador Dalí.
El suprematismo, el constructivismo y el neoplasticismo nacieron como corrientes que buscaban la esencia de las formas, descartando de plano lo figurativo. El suprematismo influyó con el ruso Malevitch y privilegiaba las formas geométricas y minimalistas. El constructivismo por su parte estaba más relacionado a la mirada ideológica sobre el arte de la revolución rusa, influenciando incluso a escuelas de arquitectura como la famosa Bauhaus alemana, que alcanzó su máxima experiencia estética en la República de Weimar, siendo truncada en 1933 por el ascenso al poder del nazismo. El neoplasticismo tuvo su epicentro en Holanda con exponentes como Mondrian, quien se vio influenciado fuertemente por la propuesta constructivista.
Después de la tragedia de la II Guerra Mundial que dejó una Europa destruida y millones de muertos, la vitalidad creativa del arte moderno y contemporáneo cruzó el Atlántico y convirtió a Nueva York en su centro mundial, entronizando al MOMA (Museum of Modern Art) como el templo principal. Allí surgieron nuevas corrientes de la posguerra que revisaremos en una próxima nota pero que, podemos adelantar, influyeron decisivamente en incorporar el rupturismo revolucionario y radical de la vanguardia al mercado formal del arte y de las industrias culturales.
