La Usina como lienzo y el arte contemporáneo en todas partes
Propuestas experimentales, música, bailunga y naturaleza correntina, en un abrazo artístico por la vuelta a la presencialidad.
Dos torres de ladrillos y metal fueron el escenario elegido para la cuarta edición de ArteCo, la feria de Arte Contemporáneo de Corrientes, que reunió a un selecto grupo de artistas de la región. Se trata de la antigua usina eléctrica, creada a principios del siglo XX y llevada al desuso hace más de tres décadas: dos edificios en los que a simple vista se puede apreciar en su esencia. Estructuras industriales corroídas por el tiempo. ¿Qué de artístico puede nacer allí?
Ese es el valor del arte contemporáneo, no necesita de un espacio que lo avale, está en todas partes.
El sábado estuvo signado por unos 12°, un frío que se sintió menos por los rayos del Sol que acompañaron a los visitantes.
En la intersección entre la avenida Costanera General San Martín y el pasaje Thomas Edison las personas se convocaron para asistir al gran evento del fin de semana, la primera edición de ArteCo que se realiza de manera presencial luego de la pandemia de covid-19.
La propuesta este año llegó marcada por la naturaleza. La forma en la que la feria recibió a los visitantes lo explicitó desde el primer momento. Una fachada intervenida por Juan Cruz Olivieri dispuso una ornamentación marcada por figuras de plantas y el uso de luces verdes y azules. Un auténtico ecosistema dentro de la usina.
Una conjunción entre amplios ventanales y altos edificios se unieron con estrechos pasillos, habitaciones cerradas y escaleras diminutas, para generar el marco idóneo para las presentaciones de los artistas. Así, muchos tipos de formas, colores y técnicas danzaron para atraer la atención de un público que, a veces sin entender, se fue deteniendo a observar ese algo que los llamaba.
Entre los pasillos convivían yaguaretés y yacarés bajo la técnica del cubismo, con sus ojos brillantes y su cuerpo acorazado. En un espacio un poco más estrecho, la muestra Escudo de Corrientes por artistas exhibió a dos paisanos bailando al ritmo de un chamamé, en torno a laureles que los elevan como símbolos provinciales. Todo coronado con la famosa frase "República de Corrientes".
Sin embargo, fue un pequeño cuarto el que más gente reunió: se trata de la muestra Artistas por la fauna a cargo de Carlos Ricci. Un acrílico del tamaño de toda una pared invitó a detenerse a observar las formas expuestas. "La verdad son zorros, pero algunos ven murciélagos. Un poco lo hice a propósito", dijo Ricci entre risas. A su lado el resto de las obras, algunas hechas usando recibos de supermercados o troncos de árboles pero todas con una misma leyenda: "¡Ley de humedales ya!". Lo cultural también es político.
En ronda
El cronograma de anteayer contempló el uso exhaustivo del auditorio Comunidad, algo más que el balcón de un viejo edificio de maquinarias, que esta vez funcionó como un escenario improvisado. Luego de cuatro exposiciones sobre cine, arte urbano, vínculos con el territorio y arte experimental, llegó el turno de la temática "Fiesta". En un panel poco ortodoxo se reunieron los fundadores del Proyecto Bailunga, Asalto Manyin y el colectivo Usina Cultural.
El conversatorio iba a realizarse desde un escritorio, sin embargo, en un ejercicio de horizontalidad, los organizadores decidieron formar una ronda. Hebe Vázquez, de la Usina Cultural, tomó el micrófono y comenzó la búsqueda de un hilo conductor que justificara la unión de las tres propuestas bajo un mismo tópico.
Hubo risas y voces contando sus orígenes, realidades y desafíos. De repente, surgió esa relación tan buscada: la necesidad.
Un refugio
La necesidad de encontrar un lugar que los acoja, que les permita ser quienes son, mostrarse sin ser juzgados y llevar adelante su arte. "No se trata de precarizar nuestro trabajo, que las cosas funcionen a través de nuestro esfuerzo. No quiere decir que esté bien que nadie nos dé una mano, que no haya un lugar que nos abra las puertas".
El que habla es Nicolás Ramírez, fundador del espacio Asalto Manyin.
"Cuando nos juntábamos en el pasaje [Thomas Edison] muchas personas sentían que era el único lugar al que podían ir vestidos como quisieran, con una cresta o lo que fuera. En sus barrios los mataban a palos y esto sigue pasando", explicó Hebe Vázquez.
Todos asienten, algunos se emocionan incluso y sueñan con que la usina se transforme en ese centro cultural popular que tanto necesitan. El arte contemporáneo es más que un objeto al que se debe admirar, es un diálogo, es lo que hace en las personas. Es un refugio y la usina también.
La bailunga
"Vámonos pal pary [a la fiesta]", llamó Nicolás para el último evento de la noche: la bailunga, en un cierre con música de electro-cumbia. El escenario del patio fue el lugar asignado.
Cerca de las 21 y las personas, jóvenes y no tanto, se agrupaban en torno a Lauritacks y Toco, los DJ correntinos de -quizás- mayor presencia en la región. Mientras tanto, el frío con 7º se hacía sentir.
Desde ese momento, la gente baila, si es que bailar es balancearse de un lado al otro con las manos dentro de la campera. Entre una selfie y otra, el carro de cerveza artesanal comenzó a llenarse. "Una por $ 300, dos por $ 500. Lleven, miren que esto calienta el alma", pregona el vendedor. La gente ríe y compra.
A medida que la música aumentaba en ritmo, las personas una al lado de otras entraban en calor. Ahora sí bailan, también los artistas. Personas amontonadas, tomando, riendo y gritando. Esto sí es una fiesta, dos años después del inicio de la pandemia, luego de todas las pérdidas, los golpes duros y las tristezas. Después de dos ediciones a través de una pantalla, la feria de Arte Contemporáneo de Corrientes volvió a reunir a la sociedad con lo artístico, en dos torres de ladrillo y metal.
En busca de un centro cultural
Con la realización de ArteCo, el colectivo de artistas la Usina Cultural busca conocer cuál será el destino del predio. Desde el año 2009 piden la creación de un centro cultural popular que dé lugar al arte emergente de la región.
La usina eléctrica se construyó en los primeros años del siglo XX y dejó de funcionar hace 3 décadas. Para 2009 el edificio corría el riesgo de ser demolido o transformado en un comercio.
Ante esto, el colectivo Usina Cultural nació para impedirlo. Surgió bajo el objetivo de unir la lucha por la conservación del patrimonio histórico con la creación de un espacio cultural alternativo.
"Lo que decidimos hacer fue visibilizarlo ante la ciudadanía. En ese momento la usina era un lugar oscuro, cerrado y muy contaminado. Tras su utilización el lugar nunca fue desmantelado debidamente y una serie de estudios establecieron que muchos de los vecinos del barrio Cambá Cuá tuvieron algún tipo de cáncer por culpa de eso", explicó Hebe Vázquez.
Aún sin la masificación de las redes sociales, iniciaron una campaña de intervención cultural donde se invitaba a manifestarse a toda la ciudadanía que quisiera mostrar su arte. La convocatoria fue un éxito y, por 2 años, los ciclos donde se buscaba la creación de una usina cultural popular autogestionada se repitieron.
Tras ArteCo, se estipula que los edificios sean usados para la la Feria del Libro provincial, pero se desconoce qué se hará luego con el lugar.
"Hay toda una etapa por recorrer, es un nuevo momento de la usina y también del grupo", explicó Vazquez.
