El Vera cumple 110 años y lo celebrará con fragmentos de la ópera Aida

Con la ópera Aida, el Teatro Vera celebrará sus 110 años. Hoy a las 20, con sillas en la calle San Juan entre Pellegrini y 25 de Mayo, se repondrán fragmentos significativos de la ópera de Giuseppe Verdi, con la que se inauguró el mítico edificio en 1913. Mañana, 25 de mayo, se cumplirán 110 años de la apertura del coliseo mayor del Nordeste, uno de los más destacados de Argentina declarado Monumento Histórico Nacional. 

La celebración de esta noche tendrá como artística excepcional la ópera Aida, rescatando sus melodías más notables. Contará con la participación de la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Corrientes, dirigida por la maestra Andrea Fusco, y la intervención de destacados cantantes líricos de la región. "Es un honor, un compromiso y un desafío poder hacer una obra tan compleja como es Aida de Verdi. Realmente es un desafío para todos y al no tener escenario, convertir en el mismo teatro, la calle, es más desafiante", aseguró Andrea Fusco en diálogo con República de Corrientes.

"Nos venimos preparando de forma intensa, a tiempo completo hace casi cuatro semanas. Estamos puliendo los últimos detalles para el concierto", informó Fusco.

Los artistas que participarán son Analía Estigarribia, Mónica Oliviera Fiedler, Pietrina Catapano, María Griselda Copani, María Eugenia Hernández, Macarena López Leyes, Silvina Leyes Pedrozo, Jerónimo Vargas Gómez, Sergio Casco, Herman Juli, Arturo Darío Estepa, Pablo Posanzini, Francisco Malvido y Lisandro Palomo. También los  pianistas acompañantes (Gustavo Gómez Nardo y Eduardo Rodríguez Hiroz). En vestuario se encuentra Mariela Daga, bajo la dirección de escena del maestro Boris Laures, y la técnica escénica es coordinada desde la producción del Teatro Vera. "En escena tenemos alrededor de 100 personas. Tenemos 16 cantantes y 2 pianistas. Los cantantes son de la ciudad de Corrientes, del interior de la provincia, de la ciudad de Resistencia y Chaco. Todos aunados en esta gran obra, la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Corrientes y la Banda de la Policía de la Provincia también", aseguró. La producción integral está a cargo del Instituto de Cultura, a través de su Dirección de las Artes Escénicas.

 

"La obra Aida es muy compleja. Hoy 
hacemos una selección de 
fragmentos y 
esperamos poder interpretarla 
completa dentro del teatro cuando se inaugure próximamente"

ANDREA FUSCO
DIRECTORA ORQUESTA SINFÓNICA DE CORRIENTES

 

"Realmente estamos focalizados en esta obra. Aida es muy compleja. Hoy hacemos una selección de fragmentos y pensamos, esperamos poder hacerla completa dentro del teatro cuando se inaugure próximamente", adelantó Fusco. "También se va a interpretar el Himno Nacional Argentino entonado por todos los presentes", informó. 

"Hay mucho esfuerzo aunado en este objetivo de todo tipo de cantantes, productores. Porque también contará con vestuario y escenografía. El mismo teatro sirve de escenografía, pero se le suma el vestuario y el maquillaje, y hay un montón de gente detrás de escena que está participando para que esto llegue a buen puerto", enfatizó.

El público podrá acceder gratuitamente, a partir de las 19, y ocupar las sillas destinadas al efecto, solamente hasta completar el espacio habilitado frente a la fachada del Teatro, por lo cual se recomienda asistir con anticipación.

 Orígenes

Aquella emblemática inauguración, a principios del siglo XX, fue posible gracias a la fervorosa solicitud de la comunidad de la época, y la intervención del empresario italiano Carlos María Dodero que financió su construcción. El proyecto del arquitecto Atilio Locatti, modificado en obra por el arquitecto Carlos Milanesse, con la dirección de Antonio Samela. Dodero también acompañó otros importantes desarrollos de la región (Corrientes-Chaco), entre ellos el ferroviario.

Desde su inauguración en el año 1913 han pasado por el Teatro Juan de Vera diversas y prestigiosas compañías como la de María Guerrero y Fernando de Mendoza. 

En los años 50, las grandes figuras del Teatro Colón, La Orquesta Mormon Tabernacle Choir at Temple Square de Utah, así como otros conjuntos teatrales, musicales y sinfónicos corales.

La temporada 1978 alcanzó el nivel de mayor significación con la presentación de la más grande bailarina del Bolshoi, Maya Plisétskaya, acompañada por Nicolai Verdichev y Natalya Guerduchova; posteriormente lo hicieron los grandes bailarines Maximova y Vassiliev, o las estrellas Olga Ferri, Liliana Belfiore, Silvia Bazilis, Julio Bocca y Maximiliano Guerra. Además, los ballets de la Ópera de Kiev, de Dallas (EE. UU.), entre otros de gran relevancia internacional.

En los últimos años se logró mantener un promedio de 200 realizaciones anuales y de 40.000 concurrentes a sus actividades.

Sus temporadas incluyeron producciones propias y elencos invitados en los géneros música, ballet, teatro y de espectáculos infantiles, además de las actividades de extensión cultural que abarcaban ciclos de cine y video, conciertos didácticos, visitas guiadas, cursos técnicos, conferencias y exposiciones en el hall. 

La recuperación de la lírica

La sala, desde su concepción, fue pensada para la ópera y los conciertos, sin embargo la circunstancia del déficit de espacios para la música, la lírica y las artes escénicas llevó a un exceso de demanda de la sala. 

Es así que se estableció un acuerdo de cooperación con el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón ISATC. En esta etapa (2005-2007) se produjeron dos títulos: La traviata y El barbero de Sevilla, siempre con la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Corrientes. Paralelamente y como parte de este acuerdo se desarrollaban clases de técnica vocal y repertorio con docentes del citado teatro.

Entre 2010 y 2015 se incorporó como cabecera del Plan Nacional de Ópera, Danza y Teatro Musical, de la Dirección de Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación.

Luego de un impasse, 2016/2018, en 2019 se retomó la actividad lírica con la puesta de Cavallería Rusticana, siempre con la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Corrientes, bajo la batuta de la maestra Andrea Fusco y la dirección de escena del maestro Boris Laures.