Inauguran hoy La leyenda de la niña carbonilla en el Museo de Bellas Artes
La tradición guaranítica, la herencia jesuítica y el misterio inescrutable de la vida y la muerte se cruzan y se sintetizan en las obras de la artista mercedeña Josefina Madariaga.
Hoy, a las 19, en la sala Justa Díaz de Vivar del Museo de Bellas Artes Dr. Juan R. Vidal, se inaugurará la exposición de la destacada artista mercedeña Josefina Madariaga, premiada y con menciones en distintas ocasiones en certámenes locales y regionales.
Su obra fue exhibida en numerosas exposiciones colectivas y centros como el Cultural San Martín; en el Muntref; en la Galería Pasaje 17; La Tabacalera (Madrid); en la UNNE, en el Centro Cultural Borges, el Centro Cultural Recoleta y el Espacio Cultural del Arte (Mendoza), entre otros destacados espacios.
Julio Baroni, curador de la muestra, expresa: "¿Qué lugar más fértil para el nacimiento de los mitos que el Paiubre, la región de Mercedes donde nació Josefina Madariaga? Como muchos niños, ella creció escuchando cuentos del lobizón, el curupí, la luz mala, y el pombero, en la escuela, en su familia y en la calle. La ley, lo que está permitido y lo que no, se aprendía a través del mito (no salir a la siesta porque te roba el pombero, por ejemplo). San La Muerte y el Gauchito Gil son otros de los personajes habituales en el imaginario correntino, en las procesiones a los santuarios el calendario parece alterarse y tiempo y espacio entran en una dimensión mítica.
El ritual formó parte de su vida, restos de loros, palomas y otros animalitos eran ceremoniosamente enterrados por ella y sus amiguitos mientras tarareaban la marcha fúnebre, pues la muerte inspiraba respeto. Este es otro de sus temas: el vaivén entre la vida y la muerte; de ahí su interés por los autómatas, la creación del hombre de maíz del Popol Vuh, la historia de Frankenstein y otros. Es decir, mecanismo u objetos inertes que, de pronto, despiertan a la vida. Sus personajes con máscaras de gas tienen algo de autómatas, son humanos con rostros de metal haciendo equilibrio entre la integridad y la destrucción", describe.
A la vez, se pregunta: "¿Por qué hay tantas niñas en sus carbonillas y cerámicas?". Y entre otros conceptos, destaca: "Ella no aprendió el mito en los libros, sino en carne propia. Sus carbonillas remiten a la paleta limitada de la fotografía en blanco y negro y, por ende, al tiempo "de los antiguos". La tradición guaranítica, la herencia jesuítica y el misterio inescrutable de la vida y la muerte se cruzan y se sintetizan en las carbonillas y cerámicas de Josefina.
