Visibilización de las mujeres: otra realidad importante de la Cátedra Libre de Chamamé

Este jueves, en el Centro Cultural Universitario (CCU) de la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE) iniciará la Cátedra Libre de Chamamé. Las inscripciones se pueden realizar a través del sitio del CCU, tendrá una duración de 3 meses, de manera presencial, sin costo y se dictará todos los jueves de 20 a 22 por: Paulo Ferreyra, Esperanza Cáceres y José Víctor Piñeiro. También se entregará un certificado al finalizar curso. 

La provincia tiene muchos ritmos musicales pero el que más la identifica es el chamamé. Uno de los objetivos de esta cátedra es repasar la historia del chamamé desde lo conceptual, pero también desde lo vivencial, entendiendo que es la expresión artística que forma parte de nuestra vida cotidiana.

El proyecto denominado Chamamé Raity (nido del chamamé) fue aprobado por el Consejo Superior de la Universidad en  2011 y desde entonces se desarrolla de manera sostenida. En la cátedra han participado los más destacados músicos, bailarines, poetas y estudiosos. Entre sus fundamentos está el de estimular la difusión, comunicación e integración del chamamé, generando un movimiento significativo que consolide el conocimiento de este género musical y al mismo tiempo afiance la cultura regional.

Chamameceras

Por muchos años, el chamamé  ha pertenecido solo a los varones, pero gracias a la ley de cupo Nº 27539 vigente en todo el territorio nacional, desde 2019 se ha puesto en valor y visibilidad el trabajo de muchas artistas chamameceras.

María Esperanza Cáceres, hija de dos grandes exponentes del chamamé (Julio Cáceres y Rosita Leiva), comentó en diálogo con República de Corrientes: "Todos venimos siendo parte de este gran universo chamamecero y las mujeres jamás estuvieron ausentes. Al contrario, estuvieron, están y van a seguir estando cada vez más presentes dentro de este género maravilloso que tenemos. Somos las que de alguna manera transmitimos de generación en generación a nuestros hijos todo el acervo cultural que tenemos". 

Y agregó: "Eso ya lo hacían nuestras antepasadas guaraníes, somos las que ponemos el corazón y el amor de la gente que nos rodea y el amor por nuestra música". También recuerda una anécdota, cuando le contaba el acordeonista y compositor Juan Rogelio Miño que quien le enseñó el acordeón fue su abuela. 

"Yo me quedé muy sorprendida, este es un ejemplo de lo que comentaba anteriormente, del trabajo que viene haciendo la mujer en el devenir histórico, social y cultural de nuestra música. No solo somos imprescindibles dentro del universo, sino también una de las puertas que nosotros queremos abrir dentro de esta cátedra es darle el lugar a esta energía femenina, ponerla en el sitio que tiene que estar como cantora, música, poetiza, escritora y trabajar con la ley de cupo, que es tan oportuna, ya que abrir caminos para la diversidad siempre trae algunas complicaciones, pero apuntamos a eso con mucha confianza", enfatizó.

Contenidos

Es un desafío para esta cátedra trabajar armoniosamente con el pasado histórico y un presente que nos interpela de muchas maneras.

"Cuando hablamos de chamamé, hablamos de una disciplina que incluye una variedad de campos, una cantidad de lenguajes, hábitos y nuestra manera de ser. Es una expresión tan amplia y tan asentada en el tiempo que incluye valores, maneras de manejarse y conectarse con el mundo, es una manifestación regional compleja, muy rica y tenemos la suerte de que al estar en Corrientes estamos en el epicentro que excede los límites políticos de nuestro país".

Y agregó: "En líneas generales nos vamos a basar en dos disciplinas que son la poesía y la música. Como profesor de la cátedra, estoy encargado de la música, también vamos a hacer vinculaciones y referencias con la danza. Trataremos características estéticas de la música según los periodos, expositores de este género y sus particularidades.

A su turno, Paulo Ferreyra, técnico en Periodismo egresado de la Universidad Nacional del Nordeste, afirmó:  "Nosotros vamos a propiciar la generación de contenidos nuevos. La cátedra tiene un programa de estudio, una propuesta de trabajo y la idea es que quienes puedan participar generen contenidos como entrevistas en profundidad, historias de vida, trabajos que puedan traer luz y hacernos entender por donde está pasando el chamamé hoy. Esto genera una alta expectativa, que los alumnos aprendan los contenidos y generar nuevos trabajos, a eso apunta la universidad".

 Asimismo, al final deberán entregar un trabajo de investigación para que esto abra el interés hacia los estudiantes y los nutra de conocimiento.

Sobre los dictantes

Esperanza Cáceres es profesora superior en Lengua y Literatura (Universidad Nacional del Nordeste). Lleva 15 años como docente, sus antecedentes se remontan al ISFD de Mercedes como profesora de Cultura y Comunicación Contemporánea, directora de Educación en la Municipalidad de Mercedes.

José Víctor Piñeiro es guitarrista, compositor, profesor superior y licenciado en Música. Desde 2006 se desempeña profesionalmente en la música y desde 2010 como docente. Es integrante del trío Tajy, con el que ha recorrido diversos escenarios de Argentina, Paraguay, Uruguay y Brasil. En el campo de la investigación se ha abocado al chamamé y su tesis de grado profundiza en cuestiones musicales del género.

Paulo Ferreyra es técnico en Periodismo. Realiza entrevistas y gacetillas, publicó y publica en diarios impresos y digitales de Corrientes y Chaco. 

Participó en dos antologías poéticas y recientemente publicó Viracambota. Chamamé, canción política. 

Paulo Ferreyra presentó Viracambota

El jueves a la tarde, en la Feria Iberoamericana del Libro, el escritor y técnico en Periodismo Paulo Ferreyra presentó su libro Viracambota. Chamamé, canción política, en el Domo del Centenario de Resistencia.

Estuvieron presentes el autor y compositor Lucas Segovia y la directora del Centro Cultural Universitario, María Andrea Maia Eirin.  Para Ferreyra, "Viracambota es el fruto maduro de un trabajo riguroso de tres largos años, entre 2019 y 2021".

"Me embarqué en hacer estas cinco entrevistas con Joselo Schuap, Susy de Pompert, Julián Zini, Teresa Parodi y Lucas Segovia. Trabajé con Emilio Cicco la estructura general del libro y con Maia Eirín la revisión final de cada palabra. Estos artistas desafían la gravedad con importantes canciones. La ilustración de tapa del libro pertenece al artista Diego Figueroa. Las entrevistas buscaron revelar cómo construyen y cómo procesan la realidad social en clave poética. Ellas y ellos están fundando la canción del litoral del presente siglo", expresó Ferreyra, en diálogo con República de Corrientes.