El cine argentino desde los 60: renovación estética, dictadura y el primer Premio Oscar

Nuestro país fue pionero en el desarrollo de la industria del cine en Latinoamérica junto con México. Entre los años 30 y 40 las productoras Argentina Sono Film y Lumiton realizaron gran cantidad de películas que bautizaron a esa etapa como la época dorada del cine nacional. Después de 1945, con el primer peronismo se desarrollaron las primeras políticas de fomento al séptimo arte alimentando una industria que creó grandes clásicos como Pelota de trapo (1948) y Las aguas bajan turbias (1952). En 1955, la Revolución Libertadora puso en un impasse la producción por la crisis política y la inestabilidad económica, hasta que ocurrió a fines de la década de los 50 un acontecimiento trascendente: la creación de la Asociación de Directores Argentinos Cinematográficos, que reimpulsó el cine nacional. 

La década del 60 trajo una enorme renovación estética a las artes del país. En las creaciones visuales primó la vanguardia e innovación del Instituto Di Tella con figuras como Rómulo Maccio, Marta Minujín y Julio Le Parc. En la música emergió Alberto Ginastera, maestro de un artista descomunal llamado Astor Piazzolla, que innovó el tango. El folklore se relanzó con el inicio del Festival de Cosquín, consagrando a íconos como Atahualpa Yupanqui y Mercedes Sosa. En literatura, Argentina se integró al boom latinoamericano con las obras de Julio Cortázar, Manuel Puig y Juan José Saer, entre otros. Tamaña explosión creativa impactó en el cine, que también aportó lo suyo. 

Los 60 consolidaron la hegemonía mundial del cine clásico hollywoodense con producciones millonarias.

No obstante, en la Europa occidental, ya plenamente recuperada -aunque en plena guerra fría-, se inició una corriente creativa que impacto en el cine contemporáneo: la Nouvelle Vague (nueva ola) en el cine francés.

Esta movida alimentó la cultura de cineclubs con una publicación de culto: la revista Cahiers du Cinéma, tribuna editorial de la perspectiva intelectual para iniciados en el cine arte. Estas ideas se impregnaron en el país en directores como Leopoldo Torre Nilson, Lautaro Murúa y Manuel Antin.

Junto a esta corriente -y al calor de los debates y conflictos políticos y sociales de la época- surgió un cine social muy potente, ya bien entrada la década. Sus figuras fueron Pino Solanas y Octavio Getino, quienes produjeron documentales comprometidos con sus perspectivas políticas, como La hora de los hornos (1968). 

En los primeros años del siguiente decenio, el cruce de estas corrientes produjo grandes cintas de un cine argentino que iniciaba su despegue internacional. Podemos mencionar a La Patagonia rebelde (1974), de Héctor Olivera; Nazareno Cruz y el lobo (1975), de Leonardo Favio; El santo de la espada (1970), de Torre Nilson; y La tregua (1974), de Sergio Renán. Esta última fue la primera película argentina candidata al Oscar a mejor película extranjera, basada en una novela de Mario Benedetti y adaptada por el director junto a Aída Bortnik. La violencia política y social que imperaba en la Argentina desembocó en el golpe de Estado de marzo de 1976, lo cual -como señalamos la semana pasada- impactó de lleno en el mundo de la cultura y las artes por las persecuciones, exilios y censura que se sucedieron. Incluso hubo cineastas desaparecidos como Raymundo Gleyzer.

En medio de la opacidad creadora de los años de la dictadura, las políticas de fomento estatales se diluyeron; pero al mismo tiempo emergió un cine pop e incluso colaboracionista para con el régimen de facto. Las productoras Aries Cinematográfica y Argentina Sono Film produjeron filmes cómicos de Olmedo y Porcel, otros claramente referenciales a los militares como Dos locos en el aire (1976), con Palito Ortega y Carlos Balá, y producciones de estéticas bizarras como La carpa del amor (1979), de Fernando Siro; y La playa del amor (1980), de Adolfo Aristarain, protagonizadas por Cacho Castaña y un jovencísimo Ricardo Darín, entre otros. A comienzos de los 80 ya había pasado lo peor de la represión y el cerrojo cultural empezaba a aflojarse. Esta situación permitió el regreso de un cine testimonial, que metafóricamente interpelaron a los tiempos de censura y represión que se habían vivido. Entre otras obras, se destacaron Tiempo de revancha (1981), de Adolfo Aristarain; y Plata dulce (1982), de Fernando Ayala, que revisaron el pasado reciente. 

El fin de la dictadura y la transición democrática marcaron el inicio de una nueva etapa para el cine argentino. La recuperación del Instituto Nacional de Cinematografía (antecesor del INCAA) y su dirección bajo el mando de Manuel Antin fueron decisiones claves de Alfonsín, quien apostó al resurgimiento de la industria a pesar de la situación económica heredada del régimen de facto y la crisis de la deuda externa que impactaba en Argentina y Latinoamérica.

Como ocurrió en otros países después de tiempos oscuros –España, Chile y Brasil–, el cine interpeló a la sociedad sobre el pasado y el presente, pero también sobre el futuro, en un ambiente de libertad creativa. 

El conflicto de Malvinas inspiró a Bebe Kamin en el filme Los chicos de la guerra (1984), protagonizado por Héctor Alterio, con aporte del talento y la sensualidad de Emilia Mazer en su debut cinematográfico.  La historia relataba el trauma de la guerra en tres soldados: uno de clase baja, otro de clase media y el tercero de clase alta, con familia vinculada al gobierno militar. Ese mismo año, Camila -de María Luisa Bemberg- fue candidata al Oscar, en una cinta que recreaba la vida de Camila O’Gorman y su amor prohibido con un religioso, en tiempos de Rosas. Pero el mayor hito de esa primavera democrática fue la película La historia oficial (1985), de Luis Puenzo. Se enfocó en la sórdida historia de los bebés apropiados en cautiverio y la lucha por su identificación de las Abuelas de Plaza de Mayo. El filme protagonizado por Alterio y Norma Aleandro cosechó elogiosas críticas y numerosos premios internacionales, coronando en marzo de 1986 con el Oscar a la mejor película en habla no inglesa de Hollywood y convirtiéndose así en la primera obra latinoamericana en obtener este galardón en la historia.

El cine argentino se ponía a la vanguardia de una industria que narraría la transición democrática desde la gran pantalla, en toda la geografía de América, al sur del Río Grande.