Música popular latinoamericana: un siglo XX entre mixturas e hibridaciones

Los mestizajes culturales en América Latina, como vimos la semana pasada, ocurrieron desde los comienzos mismos de la conquista entre los pueblos originarios y las distintas oleadas inmigratorias -y sus descendientes- a lo largo de varios siglos. Durante mucho tiempo, la evolución y las mezclas que se sucedieron entre las distintas culturas: indígenas, mestizas, europeas y africanas tuvieron como epicentro las grandes comunidades rurales, debido a que la mayor parte de los habitantes llevaban una vida ligada a la siempre difícil autosubsistencia en áreas periféricas o integraban la mano de obra -en la mayoría de los casos explotada- de grandes haciendas agrícolas o ganaderas de latifundistas. 

En el último cuarto del siglo XIX sobrevinieron en la región de América Latina, cambios económicos y sociales que modificaron esa matriz de intercambio cultural. Uno de los factores lo conformaron las corrientes migratorias del sur y el este europeo, combinadas con la llegada de la modernización e industrialización periférica en los países mas importantes como Argentina, Brasil, Colombia y México, que contribuyeron a la emergencia del fenómeno urbano que se consolidó en la primera mitad del siglo XX. Este proceso, que claramente no estuvo exento de conflictos entre clases dominantes y subalternas, por la orientación política de las sociedades dieron lugar a un modelo de producción de subjetividades y simbolismos que en palabras del antropólogo Néstor García Canclini, lo definió como hibridación. Es decir, en Latinoamérica convergieron intercambios entre culturas modernas de las élites insertadas en un mundo capitalista, junto con culturas subalternas emergentes del mestizaje entre el mundo indígena, los criollismos y la inmigración masiva del viejo continente.

Este modelo de desarrollo cultural dio nacimiento de esa forma a lo que Canclini denominó culturas híbridas, fenómenos que fueron el resultado de la mezcla de lo viejo y lo nuevo, lo dominante y lo plebeyo, lo autóctono y lo importado. 

El mundo de la música popular latinoamericana de la segunda parte del siglo XX es un ámbito fascinante para poder comprender y analizar estos procesos de generación cultural mencionados, que, desde los bordes, después de largas décadas de transformación, conquistaron el centro del mainstream cultural. 

La música popular fue naciendo por la confluencia del folclore criollo, los ritmos telúricos europeos traídos por los inmigrantes -la mayoría eran desclasados que huían del hambre, guerras y persecuciones políticas-, los compases étnicos africanos, asentados siglos antes con los esclavos y por supuesto, los sonidos de los pueblos originarios, muy potentes sobre todo en las regiones andinas. 

Posguerra

A partir de la posguerra, el crecimiento urbano se intensificó a lo largo del continente, por lo cual, el espacio creativo mas vital del mundo musical se trasladó paulatinamente de la ruralidad a las periferias de las grandes metrópolis como Buenos Aires, Bogotá, San Pablo o el DF mexicano, por citar las más pobladas. No se puede soslayar, además, la influencia que tuvieron los movimientos políticos de masas que transformaron las matrices productivas e intentaron el proceso de desarrollo denominado por sustitución de importaciones, que generó el crecimiento de los mercados internos de los países con la industrialización liviana. Aquí, se pude mencionar ejemplos: el peronismo, el varguismo en Brasil, el PRI en México o el Aprismo peruano, en menor medida. 

Así como los pensadores de los estudios culturales confirmaron con sus investigaciones la vitalidad de la cultura propia de la clase obrera inglesa, en su mayoría, identificada con el laborismo en la Guerra Fría. En América Latina se consumó la pregnancia y vitalidad de culturas populares que crecieron en las barriadas y periferias, al son de ritmos folclóricos como el chamamé, la zamba y la chacarera en Argentina, que a partir de los años 70 y 80 fueron compartiendo público con la cumbia o el cuarteto, en el caso particular de la ciudad de Córdoba. 

En las décadas del 60 y 70 la parte folclórica de la cultura popular emergió al mercado nacional de la música con el surgimiento del Festival de Cosquín (1961) y la consagración de muchos artistas en el circuito artístico de Buenos Aires.

Los años de inestabilidad y violencia política que desembocaron en el período trágico de la dictadura, impactaron en el ámbito de la cultura, sobre todo en el caso de artistas populares impedidos de actuar o de difundir su arte musical. 

En países como Brasil, con la samba y el MPB de Gilberto Gil y Caetano Veloso, y en Chile con el folclore de Los Jaivas y Víctor Jara, los artistas plantearon un claro compromiso político, que les valió el exilio, la prohibición o la muerte, como el trágico final del cantautor chileno. 

Para los años 80, el retorno democrático fue el momento del reverdecer de muchos artistas populares que cantaron a la libertad creativa y la esperanza colectiva que trajo el fin de la violencia política. Entre los jóvenes de clases medias urbanas, creció el fanatismo por el impacto del rock nacional argentino que derramó su influencia desde México a Tierra del Fuego, y constituyó el germen de lo que en los 90 se conocería como el rock latino. 

Estos cambios acercaron a los géneros populares, con encuentros entre cultores del rock, el folclore e incluso la cumbia y el cuarteto. 

Los 80 fueron conocidos como los años de la crisis de la deuda externa en América Latina que impactó en el mercado de la música, por lo cual, el epicentro creativo de lo popular y latino migró a España y sobre todo a Miami, la nueva meca de la música latina. 

Finalmente, los años 90, con sus políticas neoliberales marcaron la preeminencia del mercado y la importancia de los medios masivos como las radios FM y la televisión, con shows en vivo y videoclips. La escena se fue compaginando entre los artistas mainstream (principales) y los independientes o alternativos. 

Entre los primeros se pueden mencionar a los folcloristas consagrados y otros populares como la cumbia de Ricki Maravilla o el cuarteto de La Mona. Como respuesta surgieron la cumbia villera, el rock chabón (barrial), la masividad e independencia del mercado de Los Redondos y La Renga, y una generación de artistas folclóricos jóvenes. El nuevo siglo traería nuevos ritmos y añadiría nuevas páginas a la historia de la música popular.