Arte en AL: del oscurantismo de los 70 al poder del mainstream en el fin de siglo

Con esta nota cerramos esta saga del arte latinoamericano en el siglo XX. A comienzos de 1970, el mundo inició una nueva etapa de su historia contemporánea. Los 60 culminaron de forma turbulenta sobre todo durante el emblemático 1968, un año pleno de conflictos sociales y políticos con epicentro en Vietnam, EE.  UU., Paris, China, Irlanda del Norte, Checoslovaquia y México, entre otros conocidos acontecimientos. Como sabemos nuestra región no estuvo ajena a las problemáticas de la Guerra Fría que impactaron en el panorama de la faz agonal de la política. Este proceso, para algunos, fue conocido como la aplicación de la doctrina de Seguridad Nacional propulsada por EE. UU. con el fin de impedir, de cualquier forma, el avance de la influencia soviética, representada localmente por el liderazgo de Castro desde La Habana. 

En Brasil, se produjo en el 64 un golpe militar que desplazó al presidente Goulart e inició una etapa represiva. El asesinato de este exmandatario ocurrió unos años después en Corrientes, siendo abordada la historia en una novela reciente de nuestro escritor alvearense José G. Ceballos. En México, el poder monolítico del PRI fue puesto a prueba por la rebeldía estudiantil que derivó trágicamente en la masacre de la plaza de Tlatelolco en 1968. Colombia sufría a pleno el conflicto con las guerrillas, mientras se preparaba el terreno para la violencia del narco y los paramilitares que se intensificó en los 80. En Argentina, el Cordobazo de 1969 fue el comienzo de un período de violencia política y social que tendría su cenit trágico a partir del golpe de 1976. En Chile, el general Pinochet derrocó a Allende, el primer presidente socialista de América Latina electo democráticamente, con un cruento alzamiento producido el 11 de septiembre de 1973, con el apoyo inestimable de la CIA.  

Como ocurrió en otras etapas conflictivas de la historia contemporánea latinoamericana, la creación artística atravesó un período de gran efervescencia productiva y diversidad de propuestas, a pesar del oscurantismo cultural que impusieron los regímenes dictatoriales; promoviendo persecuciones, censuras, exilios y listas negras de artistas e intelectuales a lo largo del continente. El período de violencia también abarco una dimensión que consolidó la imposición de un poder simbólico por sobre el otro, debido a que toda creación considerada crítica de la realidad social podía ser tachada como subversiva. Por lo cual, las poéticas debieron adaptarse a una situación compleja en la trama de forjar la obra. La cultura masiva, por su parte, contribuyó a la expansión de la cultura pop en todas las variantes y géneros, lo que reactualizó el viejo debate entre lo culto y lo popular. 

Un fenómeno muy potente fue la persistencia de la vitalidad creativa del autor latinoamericano, la que nunca pudo ser plenamente invadida por corrientes civilizatorias y occidentalistas promovidas por el mainstream dominante. Por tanto, la hibridación fue un concepto que resignificó y explicó el arte en esa última parte del siglo XX, desde México (e incluso el sur de EE. UU.) hasta Tierra del Fuego. La recuperación democrática a partir de los 80 -una década difícil por las crisis de las deudas externas- instaló otra vez a las masas en el centro de la escena política y cultural, como sucedió en Argentina, Brasil, México o Chile, por ejemplo. Debido a ello, la inserción de lo afro, lo indígena y lo mestizo en la vanguardia cultural le propinó una singularidad inédita a las creaciones locales, que instalaron formas y subjetividades particulares en el arte latinoamericano. Un ejemplo muy conocido de esta perspectiva es la obra del colombiano Fernando Botero. Sus dimensiones grotescas y figuras regordetas son un sello mundial del artista paisa que dieron la vuelta al mundo e identifican a la región al sur del río Grande. 

Esta convivencia de lo ancestral, lo mestizo y lo moderno fueron consolidando una estética que la industria cultural rápidamente captó en todo su potencial. Además, el tránsito entre las dos últimas décadas del siglo pasado estuvo marcado por dos sucesos clave: la caída del Muro de Berlín y la celebración del V Centenario de la llegada de Cristóbal Colón a Centroamérica. En un ambiente de libertad y debate intercultural, estos ejes pusieron nuevamente en el tapete el lugar del arte en las nociones sobre la identidad y emancipación de nuestro acervo creativo emergente en un mundo globalizado y acelerado en sus intercambios, por el influjo de los cambios tecnológicos. 

Andrea Giunta señala en un texto de 1996 refiriéndose a esa etapa: "Desde 1987 y en gran parte como preparativos de los grandes festejos del quinto Centenario, se inauguró un ciclo febril de exposiciones en las que, a diferencia de la anterior ola en la que dominaron aquellas orientadas a definir la ‘generación emergente’, predominan los panoramas continentales de carácter temático e incluso, las exposiciones nacionales (sobre México y Brasil, las más importantes). El ciclo llegó a su apoteosis en 1991-1992, años en los que probablemente se haya concentrado la mayor cantidad de muestras generales sobre arte latinoamericano realizadas hasta el presente". (1)

Quizás, cuestiones que volvieron a motivar la rebeldía de los artistas fueron la nueva realidad social, las desigualdades y las emergentes formas de violencia (crimen organizado, migrantes forzados) que se resignificaron como inquietudes que antes interpelaban a los condicionantes de la Guerra Fría, y ahora procesaban la revolución neoliberal de los 90, que trajeron los Menem, Collor de Mello y Fujimori, como insignias. Además, los rasgos idiosincráticos que revisamos en estas tres notas fueron asediados por el pensamiento y una marca de época que se dio a llamar posmodernidad portando su carácter minimalista y homogeneizador propio de un mercado mundial regido férreamente por las leyes del liberalismo más desregulador. El fenómeno fue tan potente, que hasta el gentilicio latinoamericano fue horadado por la definición más sencilla y efímera: lo latino, una construcción cultural y discursiva hegemónica con sello de origen en Miami, la ciudad latina del gigante del norte, un centro irradiador del mainstream cultural dominante de los que estamos al sur.