Soñadoras y auténticas, enfrentaron al mundo levantando su bandera: el canto

Ellas  se describen como unas soñadoras que se fortalecieron  por las experiencias vividas. El escenario no fue fácil, y por eso remarcaron la importancia del cupo femenino y destacaron la labor de sus referentes. Si bien el reconocimiento de la Unesco es importante, coincidieron en que nuestra música ya es universal y que debe ser más valorada en el país. 

En este marco, donde la cultura correntina está en los ojos del mundo, dialogamos con Susy de Pompert, Gicela Méndez Ribeiro, Marta Toledo y Verónica Noguera. 

Todas encuentran sus raíces musicales en su hogar: Gicela, en el vientre materno escuchando los sonidos del acordeón de su papá en Paso de los Libres; Susy, en San Miguel con una vecina chamamecera; Verónica, con su papá cantor y guitarrero de origen paraguayo, y Marta, en el paisaje que la vio crecer, ahí donde -dice- se encuentra la magia. 

Inicios

Para Verónica, los comienzos en la música no fueron fáciles, ya que sintió “diferencia y no solo por ser mujer, también por ser del interior, por no tener un poder adquisitivo”. “A los 19 pude conocer otros ambientes, personas y también viajar, lo que me brindó la posibilidad de entender que las cuestiones de discriminación son cosa de gente ignorante; de igual modo, sin espinas no hubiese llegado a ser esta mujer”, expresó.

Susy compartió: “Los primeros inicios solistas fueron cantando en el colegio. En 1987 comenzamos con mi hermano Guillermo el dúo de Los Hermanos de Pompert. No sentí la diferencia ni el patriarcado, porque tenía la figura de mi hermano al lado, como solista seguro habría sido otra cosa”.

“El camino andado me fue haciendo la cantora que soy, la que siente lo que canta y la que está convencida de que lo que canta tiene que ver con sus ideales y convicciones”, agregó.

La libreña, quien pedía los discos en la radio de su ciudad para grabar en casetes, contó: “Nunca sentí la diferencia en el trato, sí cuando me fui de Paso de los Libres a Buenos Aires en 1995; había una postura fuerte con el músico del interior donde había montones de productores chantas. No me presentaban como la correntina, sino como la paraguaya o la correntina cuchillera; ahí me supe defender bien al estilo campo, si era cuchillera, bueno, lo trataba de reflejar”.

“Mi inicio tuvo que ver con que subí al escenario de la escuela y de golpe me vi en un montón de otros escenarios. Ser cantante a los 11 años a principios de los 90 era una ventaja por lo que no sentí diferencias, al contrario, tuve mucho apoyo por parte de mis antecesores. El camino como cantante y persona van de la mano, me nutrí de la lectura y de muchas otras músicas”, contó Marta.

Escenarios 

“Los espacios son pocos y a veces tenés que adecuarte a cumplir con ‘las exigencias del público’ o del dueño del espacio. En cuanto a tus pretensiones de cachet ‘si vas gratis mejor’ y de repertorio”, contó Verónica y sobre el escenario que más le emocionó recordó: Japón, en 1996.

Respecto de ello, relató que su abuelo falleció en abril de 1995 y en julio del año siguiente la convocaron a una gira por 22 ciudades japonesas. “Hicimos el último tema musical de despedida, nos acercamos al borde del escenario y se acerca un abuelo que viene directamente hacia mí con lento andar, extiende sus manos, yo me agacho y tomo las suyas, en ese momento solo pude ver los ojos de mi abuelo”, dijo emocionada. 

“Todos los escenarios emocionan, pero hay dos que a mí me quedan palpitando: en Sauce, en el festival de la canción infantil  me di cuenta de que tenía algo para dar y dos cosas que pasaron afuera del país en 2016: en la Maison de l’Argentine estábamos dando un concierto y escuchaba delante mío una mujer francesa cantando conmigo Taipero poriahú; y en Madrid, en un bar histórico de Jazz, que nos pidan Tus recuerdos, de Ernesto Montiel. Ahí nos dimos cuenta de que el chamamé silenciosamente había trascendido fronteras”, mencionó Marta y, al igual que sus colegas, recordó el homenaje a Ramona Galarza.

Susy contó que el escenario que más la emocionó fue cuando compartió la Fiesta del Chamamé con su hija, también cuando cantó con su hermano en el Luna Park, “sentir que allá en Buenos Aires un chamamé toca a tanta gente”. Además, compartir con Teresa Parodi y cuando cantó en su pueblo natal al cumplir 33 años de cantora. Para Gicela, también fue muy emotivo cantar en su ciudad, en un concurso juvenil en el año 1993, otro en el festival nativista en Uruguayana, y en Japón.

Referentes

“Lo de Ramona fue una noticia muy triste, el homenaje sirvió para que nos abrazáramos con el canto, con la voz, con la memoria, la emoción y la interpretación de cada obra. Fue maravilloso. No tengo una sola referente porque siempre las he tenido a todas en mi corazón. Y en mi mente resonando sus canciones, sus voces”, dijo Verónica, quien sostuvo que es una mujer que ama cantar y se juega la vida por el género.

Para Verónica “las  chamameceras tenemos en común la autenticidad”. Gicela agregó: “Somos soñadoras del seguir cantando, de soñar por hacer discos y de cantar a nuestra gente”.

“Creo que es injusto nombrar a una sola referente. Estas fueron cambiando a través de los tiempos. Empecé cantando a Teresa, adoré siempre el canto de Rosita Leiva (para mí una de las grandes) escuché mucho a María Elena, Ofelia Leiva, María Ofelia, Nacha Roldan. Creo que la mujer se encuentra emergiendo y que está a la altura de cualquier músico. A veces necesitamos marcar los puntos porque a la sociedad incluso le cuesta ver al problemática, pero vamos avanzando”, dijo Marta. 

Por su parte, Susy expresó: “Crecí admirando a muchas, admiro a compositoras de otros géneros, como María Elena Walsh; de Corrientes, la que sin duda lleva la bandera de los ideales y convicciones de marcado compromiso social es Teresa Parodi”.

“Nos enfrentamos al mundo con el canto, nuestra bandera es el canto y creo que con eso tenemos suficiente. Todas tenemos amor por la música”, continuó.

Reconocimiento

En cuanto al reconocimiento que recibió el chamamé por la Unesco, Gicela expresó que “es un privilegio tener música propia”. “El chamamé ya era universal, sé que el ser humano necesita reconocimiento, pero de qué sirve que te valoren afuera si no valoramos nosotros nuestra música”. “Muchos han dado su vida por ella y se fueron muy pobres y enfermos, sin apoyo; vi la miseria de colegas y hay que cambiar la historia”, expresó.

“Solo faltaba eso, hace mucho tiempo es universal y en lugares impensados suena un chamamé, fue más lejos de lo que muchos se imaginaban. Creo que para nosotras es una forma de vida”, dijo Susy, quien recordó que el momento clave de su carrera fue cuando asumió el compromiso de militar contra las violencias: “Soy una mujer fortalecida por superar momentos no tan buenos, me hizo pensar en derribar mandatos y desterrar el patriarcado”.

En este sentido, Verónica comentó que “es nuestra manera de ser, de expresar lo que sentimos, lo que queremos a través de la música, la danza la poesía y para variar un sapucay”.
“El chamamé es raíz y es único y tiene peso propio, solo hay que conocerlo y cuidarlo. La declaración de la Unesco va a servir para que la nación chamamecera se reconozca a sí misma y empiece a ocupar otros lugares.

Nunca un reconocimiento de afuera sirve si desde adentro no sucede lo mismo, así que tendremos que despertar”, dijo Marta.