Luis Luna, un maestro

Hubo una figura en Alvear que fue músico, zapatero, multiinstrumentista, director de orquesta, amigo de la juventud. Un chamamé de Carlos Talavera y letra de Ginés Báez, Alvear musiquero, lo sintetiza en una sola palabra: “Luis Luna, un maestro”.

Gran parte del ADN musical que persiste y se transmite en esta ciudad de la costa del río Uruguay tiene su vinculación con Luis Luna. 

Con la declaración del chamamé como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por parte de la Unesco, vale la pena recordar a aquellos maestros y maestras, muchas veces silenciosos –en cuanto a fama, quizás–, pero musical y apasionadamente insoslayables. El género que hoy es reconocido mundialmente como parte de la identidad correntina y, por extensión, de esta parte del globo, llega hoy con esta viveza gracias a la labor incansable de los que supieron transmitir el sentimiento de apego y expresión a través de la música.

Nacido “en el medio del río” –aunque decía que era brasileño– en 1906, Luis Luna fue contemporáneo y amigo de Isaco Abitbol. Instalado con su familia definitivamente en Alvear desde 1946, sembró y cultivó la música en generaciones de jóvenes que pasaron por su zapatería. Entre tacos y suelas, tachuelas y martillazos, don Luis les marcaba las notas a sus aprendices de guitarra, bandoneón y violín.

“Su casa era una caja musical. De mañana, tarde y noche, había música”, recordó Vicente Patino Borda, aprendiz de Luna y consagrado chamamecero en el escenario de Cosquín con los Troperos del Aguapey.

“Lo conocí en un asalto estudiantil. Él estaba con su orquesta, que se llamaba Santa Cecilia. Ahí me oyó tocar y me invitaron a que concurra a su zapatería. Yo tenía 13 o 14 años”, contó Borda.

“Don Luis era un músico por antonomasia”, graficó Haydeé Chilín Aguirre, violinista. “Le gustaba la música de cualquier manera, se dedicaba a enseñar sin recibir nada a cambio, se brindaba generosamente a sus alumnos, transmitiendo todo lo que sabía”.

“Él decidió enseñar y no cobrar a nadie”, comentó su nieta, Nélida Saucedo. “Recibió un don de Dios, gratuito, lo entendía así y por eso lo compartía con los demás”, explicó.

La pasión de don Luis por la música convivía con su riguroso sentido de la responsabilidad, su altruismo y su religiosidad. Era devoto de Santa Cecilia, la patrona de la música, y así bautizó a su orquesta “típica y de jazz” que formó con amigos y alumnos, y con la que aportaba otro ingreso al hogar.

Cada 22 de noviembre, día de la santa, organizaba una cena para sus alumnos y, “pese a su humildad, nos brindaba todo” recordó Borda, “pero íbamos a tocar música y estar con él, que era lo que nos hacía feliz”, agregó.

El chamamé, por supuesto, también formaba parte de su repertorio y de su identidad como músico. De sus aprendices a lo largo de casi 40 años instalado en Alvear, surgieron generaciones y hasta familias enteras de intérpretes y compositores, por influencia directa e indirecta.

Al igual que Isaco, la formación musical amplia, en una variedad de géneros, marcó también su desarrollo y el de sus discípulos en el género autóctono.

“Aprendiendo éramos 40 o 50, pero en la orquesta éramos 8 o 10 personas, la mayoría jóvenes”, comentó Borda. “A pesar de la diferencia de edad, éramos amigos realmente, él tenía más de 60 años y nosotros no pasábamos los 20”. También recordó que “tenía aprendices de zapatería a los cuales les pagaba. Pagaba para enseñar, algo realmente maravilloso”, expresó.

Para su hija, María Flora Virunga Luna, don Luis no cobraba porque “solo quería que tuvieran un buen recuerdo de él cuando muriera”. En una entrevista hace unos años, recordó cuánto disfrutaba su padre el compartir con los jóvenes, enseñando y fundamentalmente transmitiendo valores.

La familia Luna vivió en La Cruz, Yapeyú, Apóstoles y San José (Misiones), donde fue maestro de banda en el Colegio Salesiano. “Donde estábamos, él tenía alumnos”, señaló su hija.

“La mayoría de los padres querían que sus hijos estudiaran música, no había televisión ni otro entretenimiento. Después de la escuela, buscaban que aprendiéramos algo más”, comentó Aguirre.

En ese sentido, Borda señaló que asistir a la zapatería de don Luis era recibir una educación integral. “Estábamos todo el día en la casa de él, porque cuando no íbamos a aprender, íbamos a ver a los demás, y después todas las noches, de 7 a 9, ensayábamos”, recordó.

“Nos motivábamos a ir sí o sí a las clases, él era la principal motivación y, por supuesto, la música”, contó Aguirre. “Dedicaba muchas horas del día, tal vez dejaba de lado su trabajo, para atendernos a nosotros. Estaba

atento a los que aprendían acordeón, guitarra, era capaz de discernir quiénes se equivocaban, aun haciendo su trabajo”, apuntó.
Don Luis dejó de existir en 1984 y su legado aún sigue siendo incalculable. Además del talento innato, quienes lo conocieron destacan sobre todo su generosidad, su pedagogía afable y su sentido de la amistad. 

“El mejor legado es haber dejado en tantas generaciones esa semilla musical, ese lenguaje que se sigue transmitiendo”, resaltó Aguirre.

“Eso transmitió a sus aprendices, que salieron unos cuantos, a todos nosotros que íbamos a tocar música porque nos encantaba”, comentó Borda y remarcó que, pese a hacerlo “sin ningún tipo de pretensiones, nos llenó el alma”.