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TRISTEZA Y ESPERANZA

El desarraigo, la base poética de los grandes trovadores

Muchas de las obras más trascendentes del chamamé hablan de  extrañar, el dolor de estar lejos y el anhelo de volver al pago. Una realidad que atravesó a muchos correntinos.

Durante muchas décadas, dejar Corrientes para buscar trabajo en Buenos Aires fue una de las opciones más elegida, casi obligada, de jóvenes que anhelaban un futuro mejor. Estar lejos de su tierra y de sus seres queridos despertaba profundas tristezas, pero también un fuerte deseo de retornar. En esas situaciones particulares, pero que afectó a muchos, hizo pie el chamamé y fue el motivo de varias de las obras más reconocidas del género.

Un obrero de la construcción que extraña ser tropero en el campo es pintado magistralmente por Antonio Tarragó Ros (hijo) y Teresa Parodi en El cielo del albañil. “En la radio sin querer, como un duende el acordeón, estirando un chamamé, le estremece el corazón”. Una frase que resume el sentir de ese albañil, pero también de otros y de muchos oficios que sirvieron de sustento, pero que generaron un fuerte desarraigo. Al cerrar, la canción hace aun más fuerte su sentencia: “Mientras tanto al escuchar por la radio un chamamé, él remonta un sapucay, es su modo de volver”.

Obras de este tenor sobran. Avío del alma, donde el hijo mayor parte a Buenos Aires y la madre le prepara comida para ese interminable viaje en tren. Esa musiquita, donde se describe de manera descarnada la vida de un personal doméstico que escucha chamamé en su “piecita de lata”: “Cómo te acompaña y te mece, cómo te acaricia, cómo te devuelve a la vida, esa musiquita”. El desarraigo, y la música como refugio a flor de piel, en la poesía de Teresa Parodi.  

Bajo el cielo de Mantilla, Tapera de mis recuerdos o Correntino hasta morir son algunos otros ejemplos de decenas de canciones, de poesías, cuyo foco fue el desarraigo, estar lejos y extrañar la patria chica. Tal vez allí radique la trascendencia del chamamé, que está lejos de ser solo una melodía, que ante todo sirve para retratar de cuerpo entero el sentir y hasta el padecimiento de muchos correntinos. No solo de los que dejaron la provincia, sino también de los que tuvieron que abandonar el pueblo e instalarse en la ciudad para estudiar o trabajar. 

Julián Zini, Mario Bofill, Teresa Parodi y muchos otros son los que supieron poner en palabras y en música una realidad que atravesó a muchos. Hoy, con un escenario tal vez menos cruel, la identificación llega seguramente a través de uno mismo, de los padres o de algún conocido. Para emocionarse alcanza, incluso, con imaginar la situación: estar lejos del pago, extrañar, no hallarse y encontrar refugio en algunos acordes musicales.  

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