De la bailanta pueblera al mundo, un logro alcanzado a puro coraje y talento

Del campo, del paraje desconocido, de la bailanta, del bajo, de Corrientes, del país, de Francia, de Japón, de Alemania, del mundo. De la humanidad. El crecimiento y la transformación, sin perder la esencia. El boom, sin dejar de ser autóctono, de todos sin dejar de ser de cada uno. El chamamé se consagró como patrimonio inmaterial, aunque ya lo era.

Lo fue primero para el mencho, para el hombre y la mujer de campo, y llegó después a la ciudad, y al teatro y a espacios que parecían imposibles de soñar. Y hoy, a nivel planetario. Un meteórico camino cargado de dificultades e injusticias, pero también de un reconocimiento que llegaba primero a cuentagotas.

Tras décadas de luchas, peripecias y esfuerzos, chamameceros supieron llevarlo a la cima a pesar de las adversidades, y hasta de la vergüenza que supo significar en algún momento. “Quien no pasa por la cruz, no será resucitado”. El barro, para después la gloria.

La revalorización de lo local encuentra su ejemplo más acabado, definitivo y llamativo en el chamamé. Lo escuchan los viejos, los jóvenes y hasta los niños. Las formas cambian, los sonidos y los sentires se transforman, pero allí se explica justamente su capacidad de perdurar. 

Roque, de 72 años, suelta un sapucay cuando escucha a Juancito Güenaga o Los Hermanos Barrios. Ester, de 50, llora cantando en voz alta Estudiante del interior. Sebastián, de 28, se anima a un fondo blanco mientras suena Compadre, qué tiene el vino. Martín está en tercer grado y ya le saca melodías a ese pequeño acordeón que recibió hace dos navidades. Florencia, que casi no conoce canciones ni artistas, se acuerda de sus abuelos cuando suena uno en la radio. Y Jorge, al que nunca le gustó el chamamé y se rehúsa a ir a la Fiesta, todavía cuenta con una sonrisa y sorprendido aquella vez que en el exterior escuchó por casualidad Kilómetro 11 y sintió ese “no sé qué”.

Por eso, el reconocimiento y la alegría que este provoca se explican entendiendo mucho más allá de lo musical. Porque el chamamé es música, claro, pero también y tal vez principalmente es el vehículo hacia sentimientos, orgullos y padecimientos de esta tierra que supo abrirse cancha en otros ámbitos, como ahora lo hace en el de acordeones y guitarras, cantos y sapucays.

Es ñanderekó, nuestra manera de ser. Por eso el paso hacia lo patrimonial no se entiende, no se explica ni se siente como una distinción meramente musical. Es el acorde arrastrado, el alegre, el que hace bailar, zapatear y gritar. Pero también es la Jacinta contando cómo tuvo que dejar su casa por la creciente, es Vargas extrañando la estancia, es Cantalicio y su acordeón, es Caraicho Ledesma queriendo pelear, Basilio Magos con su mbaracá o alguna pareja enamorada. Son nuestros Ramones en Malvinas. Es el dolor y el gozo, la rebeldía y la libertad, es la defensa acérrima de lo mío y de lo nuestro.

Cientos de anécdotas cuentan las peripecias para llegar a Buenos Aires y poder grabar. Interminables viajes en tren eran la única oportunidad de tener un material discográfico. La puja fue trascendental, y también dolorosa.

En aquellas ya lejanas décadas, algunos lo lograron, otros no. Pero más allá de éxitos momentáneos o perdurables, fue esa la semilla de un chamamé que hoy es de la humanidad, pero que nunca dejará de ser nuestro, de los correntinos. Las distancias se acortaron, los tiempos también, y el avance tecnológico, entre otras cuestiones, fue allanando parcialmente el camino, que sigue teniendo obstáculos, claro.

Por eso hoy, y siempre, nuestros próceres chamameceros destacan la incursión de nuevos conjuntos, cantantes y músicos que se abren paso en un mundo tan variado como rico. Un mundo en el que convive Tránsito Cocomarola con Tajy, Isaco con Los Alonsitos, Montiel con Alan Guillén y todos los que iniciaron esta senda, los que la continuaron y los que seguramente la caminarán, ahora con otra exposición, pero con el mismo sentir y decir, a pesar de los particulares estilos.

Los precursores de esta música marcaron la primera huella en un terreno que parecía imposible o, al menos, dificultoso. Otras huellas se sumaron, haciendo más ancho el surco. Y así se formaron senderos, caminos hasta llegar al entramado actual por el que transitan los viejos y nuevos musiqueros, los que tocan, los que cantan, los que escuchan y también los que no. Como dice el recitado: “Allí estaremos todos, pero sin despedida, los de ayer y los de hoy”.

Llegó al mundo, a toda la humanidad, pero nunca se fue del campo, de la bailanta, del paraje perdido. Las voces y acordes se alzaron, se hicieron escuchar primero en la región, después en el país y hasta fuera de él, pero la melodía fue y sigue siendo la misma, más allá de instrumentos y gustos.

Hoy, montieleros, tarragoceros, los que se conmueven con las letras de Salvador o el pai Julián, los románticos que no dejan de escuchar a Los Barrios y los que levantan polvareda a puro zapateo, todos ellos están de fiesta.

También los que vieron a Ramonita trasponer los límites de la provincia con su prodigiosa voz, los que deliran con el Bocha Sheridan, con los coloridos relatos de Marito o el recitar incomparable de Julio Cáceres. Festejan los que bailan hasta quedar sin aire con Los Alonsitos, los que lloran con Teresa Parodi y los que descubren, a veces por causalidad, ese grupo nuevo de jóvenes que buscan innovar.

El chamamé ya era de todos. De los que los escuchan y hasta de los que lo ignoran. Carta de presentación ante cualquier otro argentino y refugio del desarraigo para los que están lejos. La vida rural, el amor, los lugares descriptos magistralmente en la pluma de los grandes poetas y hasta la pelea facón en mano forman parte de un acervo cultural que crece a veces rozando lo mitológico. 

Ese sapucay que empezó a escucharse el siglo pasado es el mismo que surge hoy, sin querer, cuando suenan los primeros acordes de La calandria. Y aunque son lo mismo, el de hoy no habría podido escucharse sin aquel. El patrimonio inmaterial se formaliza ahora, pero se forjó por décadas, a los ponchazos y desde una injusta marginalidad, pero con talento y tesón. Porque para ser del mundo tuvo primero que ser de Empedrado, Caá Catí, Mercedes, Curuzú, Paso de los Libres, San Cosme y de cada rincón de la provincia que supo vibrar con una verdulera, una guitarra o un bandoneón. Hubo que embarrar botas y alpargatas para estar en el teatro Vera y en otros coliseos culturales. 

Llegar a toda la humanidad, eso que antaño parecía lejano y utópico e incluso no se atrevía a ser siquiera un deseo, termina siendo hoy un paso casi natural. El crecimiento fue exponencial, empujado especialmente por la fiesta grande del anfiteatro como gran vidriera, y por cientos, miles de músicos que supieron transitar caminos pedregosos e inestables.

El chamamé es ahora patrimonio, aunque ya lo era. Es música y sentir, es forma de ser. Es zapateo y lágrima. Es bailanta, teatro; es París, Japón, España. Es música, pero no solo música, es tradición, pero más que eso. Es del mundo. Pero fundamentalmente, es presente porque es pasado. Es porque fue y es lo que somos. 

El Cocomarola, el Juventus y el Vera, los icónicos escenarios de la música correntina

Fue en septiembre de 1985 cuando se realizó la primera Fiesta Nacional del Chamamé. El escenario: el club Juventus. Fue el punto de partida para lo que terminó siendo luego un evento de relevancia internacional. Pero, más que nada, fue la primera vidriera importante y formal del chamamé, más acostumbrado a las bailantas de pueblo que a los festivales en la capital, en un club de importantes dimensiones. 

En aquel momento, fue la voz del Flaco Juan Carlos Cosarinsky la que se hizo escuchar. Durante tres jornadas pasaron por allí los más reconocidos exponentes de nuestra música, pero también los nuevos talentos que comenzaban a surgir. Fueron, en total, más de 25 conjuntos los que actuaron.  

Entre otros, estuvieron Isaco Abitbol, Los Hermanitos Sena, Rosendo y Ofelia, Niní y Rudy Flores, Mateo Villalba, Los Hermanos Barrios, Teresa Parodi, Las Hermanas Vera, Salvador Miqueri, Mario Bofill y Paquito Aranda.

Además, participaron también el dúo Vera-Monzón, Coquimarola, Verón-Palacios, Los De Imaguaré, Ramona Galarza, el Cuarteto Santa Ana, Raúl Barboza, Antonio Tarragó Ros y Pocho Roch.

Los jóvenes también tuvieron su espacio, y el club se convirtió así en sinónimo de reconocimiento y de consagración. Con una masiva presencia de público, la fiesta supo crecer aceleradamente y fue también un caldo de cultivo para otros eventos chamameceros que comenzaron a hacerse de manera organizada en la capital y en el interior de la provincia. 

La posta la tomó luego el anfiteatro Cocomarola. Es hoy, y desde hace bastante tiempo, el escenario mayor de la fiesta nacional y mundial. Y aunque allí se realicen durante el año otros tipos de eventos, lo cierto es que para los correntinos y los de afuera el predio es sinónimo de chamamé. Es el lugar adonde aspiran llegar los que recién empiezan, y el que mayor expectativa genera aún en los más consagrados. 

Con 10.000, 12.000 o 15.000 personas por noche, el anfiteatro Cocomarola se convirtió decididamente en el epicentro cultural chamamecero, y a partir de él se ensamblan muchos otros que forman parte de la fiesta grande cada año en Corrientes. Es, además de lo artístico, un lugar de encuentro social y enchamigada como ningún otro.

El Teatro Vera, la lujosa sala capitalina se sumó también y ya no es extraño ver su programación anual con varios eventos de chamamé. Recitales de conjuntos o solistas, eventos solidarios o de festejos y el Festival de Invierno son algunos de los puntos fuertes que suelen ofrecerse. 

Allí, además, se da espacio a algunos estilos más propios de una sala teatral, como instrumentales y adecuaciones realizadas incluso por la misma orquesta de la provincia. La llegada al Vera significó uno de los hitos de la música local, que fuera por décadas considerada para otros espacios y no para la sala mayor. Hoy, el Vera también es chamamecero, como lo fue el club Juventus y lo es el anfiteatro Cocomarola.