Cine latinoamericano: del compromiso social a la censura de los años 70

Esta serie donde recorremos la historia del cine en el siglo pasado debía tener un capítulo sobre el aporte latinoamericano, sin ninguna duda, por lo cual hoy abordamos la primera parte. Anteriormente, señalamos que en México, Brasil y Argentina principalmente se produjo cine muy tempranamente, donde las décadas del 30 y el 40 marcaron la cumbre de esos filmes clásicos en castellanos. 

La posguerra mundial y los alineamientos de la Guerra Fría más la influencia de EE. UU. (potencia excluyente de la región) impactaron sobre la política y la sociedad del subcontinente al sur del río Grande; con lo cual, las industrias culturales y la cultura masiva se convirtieron en un campo de batalla simbólico por las ideas de uno y otro bando en conflicto. 

Por ello, el cine no podía quedar de lado en las disputas culturales que se tejieron en los años 50; pero el punto de inflexión fue, sin dudas, el triunfo de la Revolución cubana en 1959, lo que marcó un antes y un después en la batalla ideológica que le sobrevino. 

No extrañó entonces que una de las mayores influencias en el cine latinoamericano de la posguerra pasara por el neorrealismo italiano y el cine social en general; esto, con el objeto de interpelar al cine comercial de Hollywood, que en esa época inundaba las salas con sus superproducciones. Por ello, la década del 60 trajo nuevas estéticas y temáticas en el clásico cine latinoamericano. Como la distribución del circuito comercial estaba hegemonizada por las producciones estadounidenses, otro fenómeno surgió en paralelo: el cineclub: un espacio independiente de proyección y debate para cinéfilos, que se multiplicó en las grandes ciudades. 

A fines de los 60, una camada de creadores emergió en el universo del cine social, como fue la obra de Glauber Rocha y Ruy Guerra en Brasil; en nuestro país, podemos mencionar a Fernando Birri, Pino Solanas y Leonardo Favio; y en Chile, las propuestas de Miguel Litín y Patricio Guzmán, por destacar a los más famosos. En otros países también germinaron cines que fundaron, lo que se llamó en perspectiva, el nuevo cine latinoamericano. La mayoría de los trabajos que se realizaron en aquella época apelaron al crudo documentalismo de las violencias políticas, desigualdades económicas y la dependencia estructural de los países de la región. 

Una cosa destacable, por su particularidad estética y narrativa, fue la obra ficcional de un multifacético creador como Favio (músico, actor y director) que, desde microhistorias con personajes como en la película El romance del Aniceto y la Francisca (1967), interpeló a la cultura masiva y al mainstream dominante con un vuelo artístico y cinematográfico muy adelantado a su época. 

Como relatamos en varios artículos anteriores de la columna, los años 60 fueron de una intensidad y conflictividad política y social muy trascendentes en muchos lugares del mundo, y Latinoamérica no fue la excepción. Conflictos civiles, guerrillas, golpes de Estado y represión social estallaron en muchos lugares; esto porque a la avanzada revolucionaria se le contrapuso la Alianza para el Progreso desde Washington. El clímax de la pulseada política fue el asesinato del Che Guevara a manos de los Rangers bolivianos en La Higuera durante 1967, lo que acrecentó el mito del luchador revolucionario. 

Pero a comienzos de los 70, la nueva política de la Doctrina de Seguridad Nacional, sellada por los poderes dominantes, impusieron la censura y el exilio a muchos de estos creadores después de los golpes de Estado en Brasil (1964), Uruguay (1972), Chile (1973) y Argentina (1976).

En paralelo a los conflictos políticos y sociales y sus consecuencias en el cine, la renovación estética también alcanzó al cine más comercial, que exploraba nuevas formas para abandonar el formato costumbrista e ingenuo de los clásicos de las décadas anteriores. Las búsquedas creativas incorporaron un incipiente cine de autor experimental, que incluso Favio  encarnó en su obra. En Argentina podemos rescatar el enorme trabajo conceptual de Leopoldo Torre Nilsson, que produjo una vasta filmografía hasta mediados de los 70. En sus comienzos consiguió una gran repercusión de la crítica con filmes como La casa del ángel (1957) y La caída (1959). 

Mientras tanto, en el norte, hacia mediados de los 50 culminó lo que se conoció como la edad de oro del cine mexicano y se inició la renovación con una nueva ola. Entre esas nuevas estéticas no se puede dejar de mencionar la obra surrealista de Luis Buñuel (director español afincado en México) como la película El ángel exterminador (1962). Un par de años antes, el cine azteca logró su primera nominación al Oscar a mejor película extranjera con Macario (1960), de Roberto Gavaldón. Este país, después del triunfo de la revolución y el liderazgo del Cardenismo, se pacificó con la hegemonía política impuesta por el PRI. Si bien la libertad creativa no tuvo censura explicita, los sucesos trágicos del 68 dejaron una profunda herida en el ámbito de la cultura, manchando definitivamente el legado revolucionario.

El caso brasileño

En el caso de Brasil, las corrientes modernistas como el neorrealismo y la nouvelle vague influenciaron significativamente en la creación artística brasileña, que venía de la renovación conceptual que introdujo el arte concreto en los 50 y la vanguardia arquitectónica que sorprendió con la nueva capital en el planalto: Brasilia, producto de la vanguardista mirada del arquitecto Niemeyer, fundada en 1960. Con estos ingredientes, más las contradicciones de un país siempre en ebullición social, el Cinema Novo tuvo auge hasta el temprano golpe de Estado de 1964, que expulsó del poder al progresista Jango Goulart. 

A la sombra de la represión política y cultural que sufrió el cine, en el gran San Pablo (barrio Boca de Lixo) surgió una corriente estética de cine de clase B, conocido como cine marginal, en portugués. Cultores ignotos de la línea que consagró Ed Wood en EE. UU. presentaron en 1968, O bandido da luz vermelha, de Rogério Sganzerla, que inauguraría un largo recorrido del cine bizarro brasileño. No obstante, la crítica nunca legitimó este cine como alternativo, sino que lo considero marginal. 

La semana que viene veremos la segunda parte de la saga del cine latinoamericano de los 70 y 80, que trajeron una nueva y trascendental renovación con la vuelta de la democracia y la libertad creativa que provocó el fin de la censura.