La consagración definitiva del cine mainstream y el fin de la Guerra Fría

Continuamos en este artículo recorriendo la historia del cine en el siglo pasado. Para los años 80, una de las grandes novedades tecnológicas que produjo impacto en la industria del cine fue la popularización global del videocasette, el cual fue inventado en 1976 por la marca japonesa JVC. El video, como se lo llamó popularmente, impactó en la forma de consumir cine porque obligó a las viejas salas de cinematógrafo, a modernizarse en sonido, imagen y efectos especiales, para competir con el disfrute de una película en familia, en la comodidad hogareña y a un menor costo que aseguraba el nuevo producto.

También la producción debió aggiornarse y ofrecer obras para consumo masivo de la cultura pop. En esos años también se difundieron términos que hoy son cotidianos: merchandising y saga (obra en varias entregas). Como señalamos la semana pasada, la Guerra de las Galaxias fue la primera saga exitosa del cine contemporáneo e introdujo también el complemento de productos conexos a la obra: videojuegos, revistas, juguetes, ropa alusiva, lo que generó la cultura del fandom (devoción por obras de entretenimiento, personajes o universos). 

Durante toda la década los adelantos tecnológicos y la guerra de las galaxias real, en referencia a la posibilidad de trasladar armamento al espacio que impulso EE. UU., favorecieron al cine de ciencia ficción y al de aventuras. Dos obras emblemáticas fueron Los cazadores del arca perdida, de Spielberg (1981), que inauguró la historia del explorador Indiana Jones, y Volver al futuro, de Zemeckis (1985). Estas películas surgieron en la primera mitad del decenio, junto al reavivamiento de la Guerra Fría, con la llegada del halcón Reagan a la Casa Blanca, un mediocre exactor de Hollywood. La invasión soviética a Afganistán y la norteamericana a Granada en el Caribe, sumado al conflicto con la Nicaragua sandinista, impulsaron el cine de propaganda del American way of life y el héroe americano, que fomentaron producciones bizarras como Rambo, Rocky, Comando y los filmes de Chuck Norris. El entretenimiento, sin mensaje político (explícito) impulsó también un cine de acción con figuras como Bruce Willis y Mel Gibson, de origen australiano, pero afincado en Los Ángeles.

El nuevo Hollywood que había surgido en los años 70 tuvo también un gran crecimiento.

Entre otras obras, podemos destacar dos de Scorsese: Toro salvaje (1980), sobre la vida del boxeador Jake LaMotta; El color del dinero (1985), con Paul Newman y Tom Cruise, y La última tentación de Cristo (1988), con Robert de Niro, actor fetiche del talentoso director de Queens. Spielberg y Lucas continuaron siendo una usina grandes éxitos de taquilla. 

El primero lanzó E.T. el extraterrestre (1983), que se convirtió en la película más vista de la historia por una década y dos secuelas de la saga de Indiana Jones. El color púrpura (1985) e Imperio del sol (1987) fueron apuestas estéticas más arriesgadas que no alcanzaron el éxito de las anteriores. Lucas, por su lado, aseguró su renombre con las secuelas de las aventuras de Han Solo, la princesa Leia y el joven Jedi Skywaker. 

En definitiva, la industria del mainstream cinematográfico se consagro durante los 80 donde la debacle del mundo soviético, que anticipo el desastre de Chernobil en 1986 se presentía en el horizonte. A la par del crecimiento de la influencia de EE. UU. en el mundo occidental con la agresiva propaganda de la revolución conservadora y los reaganomics. 

En Europa por su lado, la crisis del estado del bienestar y la adopción de políticas neoliberales de ajustes y desregulación planteó obstáculos al proceso de transformación de la Comunidad Económica Europea en una Unión, que se concretaría recién en la década del 90 con la posguerra fría, con los países del ex-Pacto de Varsovia en plena adopción de la economía de mercado y ambición de sumarse al núcleo occidental. 

A pesar de la crisis, Europa facturó grandes películas, como por ejemplo la monumental Gandhi (1982) del británico Richard Attenborough. De la periferia creativa, el sueco Ingmar Bergman ofreció una obra maestra como Fanny y Alexander (1982), revisando su propia infancia. De Yugoslavia emergió el polifacético artista Emir Kusturica, que dirigió la aclamada El tiempo de los gitanos (1988). 

En Alemania, un cineasta muy particular como Win Wenders presentó dos filmes antológicos, París, Texas (1984) y El cielo sobre Berlín (1987), con un joven Bruno Ganz, que se consagraría mundialmente con La caída (2004) personificando a un derrotado Hitler en el búnker de la cancillería. Una mención aparte merecen la obra conceptual de Bob Geldof y la banda inglesa Pink Floyd, The Wall (1982), dirigida por Alan Parker, la fenomenal Fitzcarraldo, de Werner Herzog, estrenada también ese mismo año y la catarata creativa de un genial español llamado Pedro Almodóvar. 

Transformación

No caben dudas de que la transformación del cine en los 80 en un espectáculo de alta tecnología, que en los 90 incorporara la digitalización y los formatos 3D e Imax, conformando una oferta de alta fidelidad en sonido y calidad de alta definición visual. 

Además, la irrupción del mercado de grandes centros comerciales (malls) y shoppings expandieron por las ciudades los complejos multisala que destronaron al antiguo y querido cine de barrio, donde tantas vidas se cruzaron para siempre en ese ritual de fin de semana. 

En la Argentina, debido a la crisis económica del final de la década, ese fenómeno explotaría para los 90, con la convertibilidad del menemismo. Pero la nostalgia por el cine clásico tuvo su oda monumental. Más que una película, un poema en lenguaje audiovisual, lo que fue sin dudas la película Cinema Paradiso (1988) de Giuseppe Tornatore, con la actuación magistral de Philippe Noiret, y ganadora del Oscar a la mejor película extranjera.

Obra consagrada para siempre en la memoria y el corazón de todos los que amamos el buen cine.