Grandes artistas: Picasso, de las vanguardias al compromiso político

Esta semana iniciamos una serie de notas donde abordaremos el perfil de algunos de los grandes artistas del siglo pasado, revisando su obra, pero también sus intervenciones públicas. Elegimos para esta primera entrega al artista visual español Pablo Picasso. Nació en Málaga en 1881, en la costa del sol. El creador malagueño está considerado entre los grandes pintores del siglo XX, protagonista de distintos movimientos a partir de la emergencia del ciclo de las vanguardias a comienzos del siglo, donde fue muy conocido por ser uno de los fundadores del cubismo, un movimiento artístico que revolucionó la forma en que se representaba la realidad. 

Famoso por crear grandes obras pictóricas como Las señoritas de Avignon (1907) y el Guernica (1937), fue polifacético, porque también experimento con diversas técnicas como el dibujo, grabado, ilustración, escultura, cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para teatro. 

En artículos anteriores recorrimos el período de las vanguardias artísticas de comienzos del siglo pasado, una serie de movimientos creativos que rompieron con los cánones del arte clásico y el academicismo imperante durante varios siglos desde el Renacimiento. Picasso fue uno de los impulsores de esa experimentación. De niño, su familia se trasladó a La Coruña, en Galicia, donde su padre obtuvo un puesto en la Escuela de Bellas Artes. 

En el norte, muy distinto a su tierra natal, inició su prolífica carrera. A fines del siglo XIX recaló en Barcelona, ciudad que empezaba a rivalizar con Madrid como meca del arte español, aunque casualmente alternó su actividad, con una estancia en la Academia San Fernando, de la capital del país. En ese período, el joven Picasso estaba inmerso en una búsqueda modernista que cobraba auge en la capital catalana, pero no era muy bien considerada por el intelectualismo madrileño más conservador. 

En 1900, visitó París, en ese entonces, epicentro de las vanguardias del arte contemporáneo, concurriendo a la exposición internacional e interactuando con la bohemia local, siendo impactado por la obra de Tolouse-Lautrec. Una década después, con estadías más prolongadas en la Ciudad Luz, se integró al círculo intelectual de Montmartre y Montparnasse, con Breton, Apollinaire y Stein, entre otros. En esos años previos había desarrollado su período azul con la influencia de Gaugin y Van Gogh. Pocos años después, Picasso y  Georges Braque fundaron el movimiento conocido como cubismo. 

Esta fue una revolucionaria corriente artística que comenzó a manifestarse alrededor de 1907. La vanguardia se caracterizó por la fragmentación de objetos en formas geométricas y la representación simultánea de múltiples puntos de vista en una misma obra.

Picasso pintó obras como Las señoritas de Avignon, donde rompió con la perspectiva tradicional y exploró nuevas formas de representar la realidad. El cubismo se dividió en dos fases: el analítico, que descompone objetos en facetas abstractas, y el sintético, que introduce la técnica del collage, integrando elementos externos a la pintura. Ese enfoque rompió las reglas convencionales del arte y abrió el camino a numerosas innovaciones en la pintura y la escultura. Picasso no solo desafió, sino que transformó la percepción artística de su tiempo.

Después del auge del cubismo, el artista se volcó a otras experimentaciones. Al final de la I Guerra Mundial, en 1918, inauguró un período neoclásico. Allí adoptó un estilo más clasicista y figurativo, con figuras más suaves y líneas más definidas, desarrollando esta idea hasta 1927 aproximadamente. A partir de ese momento entró en una etapa surrealista; no obstante, nunca se los consideró como un surrealista activo en ese movimiento, pero algunas de sus obras de aquella etapa muestran influencias del movimiento surrealista, con temas oníricos y fantásticos emparentados con la obra de otro gran artista español como lo fue Salvador Dalí.

Crear durante la guerra

El período de la guerra fluyó desde 1937, en plena Guerra Civil entre nacionalistas y republicanos en la península ibérica, hasta 1945, cuando finalizó la II Guerra Mundial.

Durante la Guerra Civil Española, Picasso creó algunas de sus obras más fuertemente políticas, siendo Guernica, sin dudas, una de las más emblemáticas y uno de los cuadros más influyentes del siglo XX. Fue pintado en 1937, inspirado en el horror que produjo el criminal bombardeo aéreo de la Legión Cóndor alemana a la indefensa ciudad del País Vasco que causó miles de muertos entre la población civil. Este mural de gran tamaño es una poderosa denuncia de los horrores de la guerra y un grito de dolor por la humanidad. 

La importancia de la obra radica en la representación del sufrimiento causado por la guerra y se ha convertido en un símbolo universal contra la violencia y el totalitarismo.

Además, fue innovadora porque utilizó elementos del cubismo para fragmentar y distorsionar las figuras, intensificando el sentido de caos y destrucción. 

La intensidad emocional del cuadro, con sus figuras desoladas y su paleta monocromática, conmueve profundamente a sus espectadores. Exhibido en la Exposición Internacional de París en 1937, Guernica obtuvo reconocimiento mundial y fortaleció la reputación de Picasso como un artista comprometido con las causas sociales. Esta obra no solo marcó un hito en la carrera de Picasso, sino que también dejó una huella indeleble en la historia del arte y en la conciencia colectiva sobre los horrores de la guerra.

En la posguerra y hasta su muerte en 1973, el artista malagueño continuó experimentando y creando, con un enfoque más introspectivo y personal, mostrando la versatilidad y búsqueda creativa constante de su recorrido artístico. Durante su vida mostró un fuerte compromiso político, especialmente durante y después de la Guerra Civil Española. Se unió a la causa republicana y se convirtió en un símbolo de resistencia. 

Creó obras como Sueño y mentira de Franco, que denunció la brutalidad del régimen de la dictadura. Después de la guerra, se unió al Partido Comunista en 1944 y continuó usando su arte para expresar su oposición a la guerra y su compromiso con la paz.

Sus obras de este período, como La casa de los muertos, reflejan su horror ante la violencia y el deseo de contribuir a la paz, uno de los mayores legados de este gran artista del siglo XX.