El chamamé, cuatro años como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad

Se cumplen cuatro años de la declaración de la Unesco al chamamé como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. Cuando se habla de preservar este género musical tan importante para los argentinos, debemos tener en cuenta que existen diversos requisitos. El primero de ellos es tradicional. La Unesco establece que el patrimonio no solo incluye tradiciones heredadas del pasado, sino también usos rurales y urbanos contemporáneos característicos de diversos grupos culturales. Hoy el chamamé es un género que habla de pasado, presente y futuro. Como lo hemos dialogado con distintos protagonistas en las últimas semanas, siendo músicos y poetas, muchos sostienen que se sigue interpretando música del pasado. Un claro ejemplo es la obra Puerto Tirol, de Marcos Ramírez y Heraclio Pérez que se la registró en 1946, hace 78 años y todavía se sigue cantando. No omitimos el éxito y la vigencia que genera este tema en particular, la cuestión es que se vuelve monótona si  una gran parte de los artistas la ejecutan durante una noche en la Fiesta Nacional del Chamamé. Entonces estamos demostrando como género una falta de renovación y caemos siempre en lo mismo. Bastaría observar el repertorio musical de un mismo grupo en diferentes años para saber si cambió aunque sea algún renglón de un tema musical.

Cuando mencionamos el ámbito rural, el correntino, misionero y chaqueño de aquella zona tiene por demás el idioma guaraní a flor de labios. Una lengua dulce que convierte al chamamé en una música genuina y, además, completa. En muchas obras se han colocado términos en esa expresión, pero con el transcurso del tiempo se fue perdiendo la modalidad, ya que el éxodo de la sociedad a la ciudad fue quitando ese modismo de expresarse. Aunque existen otros motivos sociales, todavía el correntino lo sigue utilizando. Algunas de las localidades que podemos nombrar son San Luis del Palmar, Ituzaingó, Lomas de Vallejos o Concepción, por citar algunas.

Cuando hablamos de integración

El chamamé es integrador, y es el segundo requisito importante que se tuvo en cuenta para esta aprobación. No solo sabemos que es de origen rural, sino que al ser de la provincia de Corrientes tiene diferentes estilos, que muchos fueron emigrando a otras regiones del país. Algunos sostienen que tiene su conexión con la polca paraguaya y otras que el chamamé es propio de esta provincia. Tenemos artistas que con solo nombrarlos marcaron una tendencia dentro de la música. Podemos citar a los apellidos Cocomarola, Montiel, Tarragó Ros, Isaco o Blas Martínez Riera. Cada uno nació en un pueblo distinto, pero conquistaron los corazones tanto de los santafesinos, chaqueños o porteños, en raros casos. Cualquiera que salga del país y escuche un chamamé así sea en Francia o en EE. UU. seguramente le correrán algunas lágrimas. Porque esta música habla de la identidad y con el paso del tiempo descubrimos diferentes aristas dentro del género.

 

"Edgar Romero Maciel, Osvaldo
Sosa Cordero y Pocho Roch fueron algunos de los
pocos nombres
que incorporaron
el chamamé
en la ciudad de Corrientes"

CARLOS UBALDO MACIEL
GUITARRISTA Y COMPOSITOR

 

Además es representativo. En los primeros años de la década del 30 y 40, se hablaba de música correntina. Los artistas que la interpretaban viajaban a Buenos Aires para poder intentar registrar esos paisajes y sonidos convertidos en una canción. Pero también representan una región, una provincia o un pueblo. En este caso, si escucháramos Kilómetro 11 sabemos claramente que es el himno del chamamé. Si buscamos representar una región, como el caso de Mercedes, se puede hurgar en la música de uno de sus máximos exponentes, Alberto Dionisio Cambá Castillo. Allí más allá de ser un representante de esa región, fue un importante cultor para el género musical. 

Si hablamos de la provincia del Chaco, por muchos años el chamamé tuvo su apogeo gracias a las colonias, y diversos artistas correntinos recorrían sus pueblitos. Hoy podemos hablar tranquilamente de artistas como Emiliano Cardozo, Los Chaqueñísimos Cardozo, Los Sena, Marcos Bassi, Los Hermanos Bermúdez, y tantos otros que con solo nombrarlos representan una región. La provincia de Santa Fe también tiene lo suyo. Durante muchos años la ciudad de Rosario fue la puerta al Litoral y allí se radicaron figuras correntinas como Tarragó Ros, Mario Millán Medina, Edgar Estigarribia, Nélida Argentina Zenón, el entrerriano Ramón Merlo, entre tantos otros. Aunque su partida de nacimiento diga su lugar exacto, dejaron sus sonidos en esa región y su legado representa hoy una gran cantidad de artistas que interpretan sus obras.

Hay otros artistas que emigraron a otras partes del mundo representando al chamamé, hablamos de Raúl Barboza, y el binomio Rudy y Nini Flores. Todos los aportes y los mencionados anteriormente fueron fundamentales para que se pueda declarar  al chamamé como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad.

Lo más importante es que tiene que estar basado en la comunidad y que sea reconocido como tal. Un claro ejemplo es la gran cantidad de homenajes como en la Cámara del Senado de la Nación. Varios chamameceros tuvieron ese tipo de reconocimientos por su gran labor en el ámbito cultural y poder nombrar tranquilamente a Los Hermanos Barrios, el Dúo Verón-Palacios, el Dúo Úbeda-Chávez, Gregorio de la Vega, Julio Cáceres, entre otros como así agregar a aquellas que aportan su granito de arena como la Fundación Chamamé, con su revista gráfica de cada año. Todos contribuyen, el pueblo los homenajea y la Unesco verifica que valoramos sus aportes.

Carlos Ubaldo Maciel, destacado guitarrista y exintegrante de la Orquesta Folclórica de la Provincia, nos cuenta por experiencia propia que desde el año 1961 el chamamé era rechazado. Edgar Romero Maciel, Osvaldo Sosa Cordero y Pocho Roch fueron algunos de los pocos nombres que incorporaron el chamamé en la ciudad de Corrientes. Había dos orquestas de jazz y se compraban partituras. Los hermanos Rubén y Orlando Carmelo fueron lentamente metiendo la música correntina en la ciudad de

Corrientes. A Tránsito Cocomarola se lo escuchó en el año 74, Isaco tocaba por todos lados. A esa gente no se le puede dejar de  admirar, y hay que publicar todo lo que uno pueda porque fueron los que hicieron sus cimientos con su música.

A seguir trabajando

A pesar de que el tiempo pasa rápido, hay diversos cultores que siguen adelante en pos del género. Primero están los difusores que a fuerza de pulmón mantienen sus audiciones, muchas de ellas hace más de treinta años en emisoras comunitarias, no solo en Corrientes, sino en todo el país. Uno puede escuchar chamamé, en gran parte de la región Litoral, Buenos Aires, Catamarca o Tierra del Fuego. Por otro lado, están los investigadores que continúan publicando libros o trabajos. Un gran acierto del Gobierno de esta provincia fue la vuelta de la Cátedra del Chamamé, que debería seguir adelante, no solamente adquiriendo conocimiento musical, sino también estudiando las vidas y obras de sus protagonistas. Una de los resultados de ese proyecto fue la ejecución de trabajos de investigación originales que se pueden consultar en la extensión universitaria de la calle Córdoba.

Otro acierto que no fue menor, fue la gran oferta de los últimos años tanto de Tekové Poti, las ediciones de A Bailar Chamamé, o la Peña Oficial de la Ciudad. Esto significa una gran ayuda para los músicos, porque anteriormente no tenían la posibilidad de mostrar su arte en la misma ciudad que vivían y debían buscar los aplausos y la ovación en otros lugares. Hoy pueden tener esa facilidad. El público puede mantener una estrecha relación con sus artistas favoritos y puede disfrutarlos, algunas veces, cerca de su hogar.

La preocupación viene con los años futuros. Sin que caiga mal lo que uno va a expresar, debemos tomar conciencia que gran parte del plantel de artistas muchos de ellos exitosos, está por arriba de los 70 años y no hay una renovación. Esto es una tendencia a repetirse en otros géneros musicales, pero en el nuestro se nota mucho más. Hay que agradecer los eventos de la Pre-Fiesta o los primeros interbarrios de aquellos años, donde surgía algún guitarrista o acordeonista que, posteriormente, se destacaba tanto en un grupo musical o solista. Hoy cuesta conseguir un artista que descolle, que se lleve la ovación de una noche en la Fiesta Nacional o llene un espacio cultural. Es necesario adquirir la templanza para pensar y ver qué solución podemos brindar al género. Hoy en gran parte de la provincia de Buenos Aires existen muchos hijos de correntinos, chaqueños o provincianos que adquieren el gusto por este género musical, gracias a la familia. A esto hay que felicitar y reconocer a varios profesores  que enseñan el instrumento como Santiago Ávalos, Fabio Ibáñez, Emiliano López, Nico Cardozo y otros que seguramente desde el anonimato, con paciencia muestran las primeras notas de un acordeón. 

También hay que agregar la falta de poetas para escribir o componer. La mayoría de los nuestros eran músicos de oído, pero con una renovación de la década del 60, algunos aprendieron teoría y solfeo, que es un elemento fundamental en la música. Sobre la poesía, la mayoría de los poetas que hoy están atravesando más de 60 años, siguen componiendo para dejarle su granito de arena, pero hoy la mayoría no lee, entonces adquiere la imaginación para componer unos versos.

El chamamé es una de las mejores expresiones del Litoral argentino. Es importante seguir preservándolo. La única manera es seguir inculcándonos, ayudándonos, dejando el ego de lado y mostrar que podemos estar unidos como nuestros antepasados. Pero también demostrar que el género musical es el canto de una provincia que mantiene sus costumbres, y sería una pena hacerla fusionar con otras melodías extranjeras, que en nada representan al hombre de este suelo.