Anconetani, la familia italiana que se encargó de los acordeones del chamamé

En la República Argentina existe el Museo Anconetani del Acordeón. El mismo se encuentra en la calle Guevara 478 en el barrio de Chacarita, en la ciudad de Buenos Aires.

Actualmente, las instalaciones se encuentran cerradas. Una construcción vecina destruyó techos y paredes por lo que se tuvo que trasladar 20 metros algunos elementos del mismo.

Giovanni Anconetani nació en Loreto, provincia de Ancona, Italia, y trabajaba como representante de la firma de acordeones Paolo Soprani, fundada en 1863, y realizaba viajes por Sudamérica. Viajaba muy seguido a la Argentina hasta que un día decidió quedarse. Realizó la instalación de un taller en un gallinero en la localidad de San Martín, que lo denominó La Perfección porque la meta  era que el producto debía salir bien hecho.

Años más tarde compró una casa estilo chorizo en 1918 en el barrio de Chacarita cerca del cementerio. Al fondo, en un primer piso, había una carpintería construida con madera y chapas; allí  levantó su taller. Los hijos Juan, Luis, Josefina y Nazareno fueron aprendiendo el oficio que desde muy pequeños su padre les fue instruyendo. 

Durante los años 20 y 30, Giovanni fue importando algunos productos como el nácar incrustado en celuloide, que se utilizaba para decorar el lateral de los acordeones. También recibió unas muestras de strass que había solicitado a la firma Fermani-Menotti que se utilizaba para la decoración de la caja, y para realzar la marca y los nombres de los clientes. A partir de la castellanización de su nombre pasó a llamarse Juan y salieron los primeros acordeones como Juan Anconetani, además de la dirección del taller. La distribución fue gracias a distintos catálogos y fotografías para promocionar los instrumentos a los clientes.

Después del fallecimiento de Giovanni, los hermanos se juraron que mientras vivieran siempre permanecerían unidos. Cada uno recibió educación, podían estudiar lo que les gustara, pero la fábrica no se abandonaba.

Dentro de ese taller, los hermanos trabajaron en distintos instrumentos. Luis, por ejemplo, manejaba una mesa de afinación. Los registros se realizaban de forma artesanal con moldes y distintos modelos ya aplicados. Nazareno era el encargado del tratamiento de la celuloide en referencia a los nombres, decoración, botones de fabricación artesanal y círculos que le daban forma a la madera. La tapa original de los acordeones con un calado a mano fue gracias al trabajo de Josefina, por citar algunos de ellos.

Los planos de cada instrumento se realizaban sobre todo tipo de papel, diseñando el sistema, cada uno con sus características con las notas musicales que cada músico requería. El instrumento  fue requiriendo todo tipo de elaboración como carpintería, metalurgia, cueros y telas.

El acordeón en Argentina tuvo su mayor protagonismo gracias al chamamé. El primero en adquirir fue el acordeonista curuzucuateño Ramón Estigarribia, apodado el Yaguareté de las Selvas Correntinas. El intérprete fue dando a conocer a través de sus presentaciones y de esa manera otras figuras visitaron el taller para adquirir un instrumento. Uno de ellos fue Ernesto Montiel y la lista fue extensa llena de nombres como Miguel Repiso, Raúl Barboza, Jose Barrientos, Monchito Merlo, Tilo Escobar, Fito Ledesma, Dominguito Espinoza, Joaquín Sheridan, Carlos Talavera, Héctor Ballario, por citar algunos, ya que sería imposible nombrarlos a todos. Muchos de ellos con características de botones redondos y otros tipo piano.

El caso más resonante fue el de Roque González, acordeonista nacido en San Luis del Palmar e integrante de Tránsito Cocomarola. Durante una visita a la fábrica Anconetani, gracias a la gestión de Ernesto Montiel, fue detallando como quería su modelo con voces de clarinete, bandoneón, cassotto y saxofón. La respuesta inmediata por parte de los hermanos fue una negativa, pero González tomó un lápiz y papel, y fue explicando pacientemente su modelo que derivó en un acordeón de tres hileras y 80 bajos que utilizó hasta su fallecimiento.

José Barrientos, nacido en Palmar Grande, fue integrante de Blas Martínez Riera, Las Hermanas Leiva y también director de su propia agrupación. Al momento de visitar el taller, había dado instrucciones para su acordeón a piano y pidió unas décimas que las coloquen en una sección de dos hileras para una mayor comodidad, esto fue una pequeña tecnología para la firma Anconetani.

El museo hecho realidad

El Museo Anconetani del Acordeón nació en 2005. Aída Anconetani es hija de Juan y nieta de Giovanni. En diálogo con República de Corrientes comentó: "Primero lo armamos dos primas y yo, le dimos forma a un montón de elementos que había y que la familia Anconetani nunca había tirado nada. Durante 100 años había mucho material. Nos comunicamos con la Dirección de Museos del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y nos mandaron gente que nos asesoró. De esta manera, se armó una historia para contar con los objetos, es la idea principal del museo, que haya un relato y elementos que lo acompañen. Al poco tiempo incorporamos actividades musicales, se invitaban músicos, primero de Argentina, y después empezaron a venir personas muy respetadas en el mundo, gente del país vasco, Italia, Francia, Austria, Estados Unidos y ellos daban clases abiertas y conciertos. Tuvimos un gran éxito en la Noche de los Museos, poníamos en la calle un escenario, sillas y era una multitud de gente que venía a cantar y bailar para ver a los artistas. Tal es así que hasta ahora nos piden que organicemos la Noche de los museos", explicó .

Un gran colaborador nuestro es Pipo Pescador, hoy vive en Alemania y mantenemos un contacto permanente. Hace algunos años el intérprete cuyo verdadero nombre es Enrique Fischer, nacido en Gualeguaychú, Entre Ríos, donó su instrumento denominado la Cirila. Aída sostiene: "Tanto Pipo como el resto de los músicos nunca han cobrado un peso al Museo Anconetani y nos pone muy orgullosos. La gente quería verlos y el momento era ideal. Todavía nos escriben viejos vecinos del barrio de Chacarita porque recuerdan a Los Hermanos Anconetani, quelos 24 y 31 de diciembre después de las 00 salían dos acordeones y una batería a la calle y se acercaban los vecinos a bailar", expresó emocionada.

El chamamé, presente

La relación de Ernesto Montiel con la familia era maravillosa. Aída recuerda a su padre Juan que tenía más relación con la esposa del acordeonista porque era la que pagaba los instrumentos, entonces ella lo acompañaba a cobrar. "Montiel era de Paso de los Libres al igual que un esposo de una de las Anconetani. Cuando llegaba al negocio hacían que sacaban los cuchillos del cinturón, era muy simpático. Acá se le hicieron siete acordeones diferentes, a cada una, era una propuesta que él decía no lo voy a tocar y después no quería dejar", puntualizó. Cabe recordar que uno de esos instrumentos quedó en manos de Rubén Miño, otro para la familia Montiel y los últimos para Carlos Talavera.

Con Tarragó Ros, el Rey del Chamamé, en el taller se le hicieron unos cuantos acordeones. "Mi padre me había comentado una anécdota. Tarragó era muy alto y mi papá le decía que usted es alto, es muy grande, con ese acordeón tan chiquito, ‘¿Por qué no lo hacemos uno más grande?’. Usted se equivoca Anconetani, le respondió el músico, la gente cuando llega al escenario dice lo mismo que usted, cuando me escuchan tocar, hace maravillas con esa acordeón", describió Aída.A Tarragó Ros llegamos a hacerle cinco instrumentos.

Sobre Antonio Tarragó Ros, su hijo Aída agregó: "Éramos su familia, porque siempre venía de chiquito al taller. Nosotros le hicimos un acordeón cromático y después grabó un disco. Pero siempre mantuvimos un cariño hacia  él".

La heredera del museo agrega que los acordeones se hacían con amor y dedicación. "Los hermanos Anconetani silbaban y cantaban mientras trabajaban. Estaba todo dedicado a la fabricación del instrumento. Mi abuela en Italia era una campesina que se nacionalizó en Argentina. Decía siempre ‘cómo me gustaría volver a tener tierra para trabajarla’.

Entonces los hijos cuando pudieron, compraron un campo. Lo primero que hicieron fue plantar pinos, esos pinos se utilizaron en los acordeones. Un cuñado de la familia era jubilado y estudió apicultura para extraer la cera para pegar las voces en los casquillos. Todo estaba pensado para el acordeón. Cada propuesta que le hacían a los músicos la discutían entre ellos, la estudiaban y la concretaban. Todo ese amor se ve en los instrumentos. Es por ello que son buscados por los instrumentistas porque están hechos desde el punto cero: con las mejores maderas, los mejores metales, no había improvisación, no había fallas o tretas para abaratar algo de lo que ponían", argumentó.

Las acordeones a piano se utilizaban para todo tipo de música. Los tres hermanos Anconetani tocaban el acordeón, en el caso de Nazareno tocaba el instrumento a botones. A ellos les gustaba el jazz, a pesar que hacían instrumentos para artistas del chamamé. Han hecho acordeones para el Chango Spasiuk, Antonio Tarragó Ros y Raúl Barboza, que son músicos muy abiertos. Sobre Barboza agregó que donó su acordeón azul y lo trajo desarmado. Nazareno al ver ese instrumento lo besó y hoy se encuentra expuesto en el museo.

Raúl Barboza, en diálogo República de Corrientes, dejó su mensaje. "Aída es una persona que conozco desde que tengo 15 años. Hoy tengo 87. Desde ese tiempo fui conservando esa amistad, ese cariño por Nazareno, Juan y Luis y la madre de los Anconetani. Son como mi familia. Todo mi respeto y recuerdo va por lo que ellos han hecho por mis acordeones. Fue el primer instrumento cromático aparecido en Argentina hecho por ellos", puntualizó.

Después del fallecimiento de Nazareno, el último de los hermanos, la firma siguió adelante con el museo, brindando charlas y exposiciones. Aída dejó en claro que su tarea es tratar de mantener el recuerdo de esta familia. "Me enorgullezco, los he visto trabajar y amar el acordeón", concluyó.