"A los chicos les digo que es muy difícil perdurar en el tiempo"
Acordeonista y compositor del género chamamecero, nacido en Buenos Aires e hijo de padres entrerrianos. Aunque sus lazos familiares se centran en la zona de Santa Anita, provincia de Entre Ríos, su carrera fue apuntada a esa ciudad. A lo largo de los años su interpretación con el instrumento y el aporte autoral lo colocaron como uno de los intérpretes más importantes del chamamé, requerido en bailantas y festivales.
En los inicios con el instrumento, ejecutó el acordeón de dos hileras desde muy chico. Además utilizaba un acordeón a piano para interpretar música alemana con unos chicos oriundos en el pago natal de sus padres. Un día estaba tocando en su casa el famoso acordeón verdulera, mientras enfrente escuchaba el acordeonista Puchi Ledesma, se cruzó para consultar quién era la persona que estaba tocando. Después de presentarse mutuamente y visitarse entre ellos, Puchi le recomendó que debía armar una agrupación y realizar la grabación de discos.
Burgardt aseguró, en diálogo con República de Corrientes, que el primer registro de su primer disco fue terrible. Los motivos eran claros; no era un músico del ambiente, no se juntaba con otros artistas, además de no acudir a las bailantas, todo era una cuestión de nervios. La sesión de grabación fue a finales de 1981 y principios de 1982. La influencia en ese primer material es gracias a la música que este intérprete consumía que era la de Tarragó Ros y Los Reyes del Chamamé. Su primer LP se tituló Al mejor estilo entrerriano. Lo acompañaron Armando Barreto y Juan Carlos Becker en las glosas. Sobre este último, Oscar aporta que Becker, nacido en Santa Anita, era locutor en la pista Estrellas del Litoral, la cual regenteaba Germán Torres en la zona de San Miguel, provincia de Buenos Aires. El sello se denominaba Selton y lo dirigía el mismo Torres.
"En casa se escuchaban varios artistas chamameceros como Tránsito Cocomarola, Ernesto Montiel, Tarragó Ros, entre otros", comentó. "Como al paisano entrerriano la música del Rey del chamamé, le entraba un poquito más que al resto, algo más alegre, se los observaba a los gringos con la polca rusa y los valseados, me largué en esa línea. Por ese lado me encaminé. Siempre digo que tuve la suerte de no aprender bien el acordeón, porque estaban mis tíos que no tocaban bien y ellos hacían lo que podían con el instrumento. Vengo de un tiempo en el que se tenía que escuchar los discos y después llevar esa melodía a los instrumentos, ahí tuve la suerte de encaminarme con varias figuras. Algunas de ellas fueron Tarragó Ros, Los Reyes del chamamé, entre tantos, pero con un estilo distinto". "Yo toco como lo siento a Tarragó, y después tengo mi propia música. Tuve la oportunidad de crear cosas que a la gente le gustó, siempre fui de tocar muy simple, no soy habilidoso en el instrumento. Si tengo mi impronta y mi gusto para hacer la música. Creo que la gente acepta ese gustito que le pongo a la música", asegura.
El gringo de las dos hileras hace memoria y recuerda cuando conoció a Tarragó Ros. "Lo llegué a conocer, pero era muy chico, tenía siete años, estaba en Buenos Aires. Fueron dos veces, tengo imágenes, pero no lo disfruté cuando era más grande. También conocí a Ernesto Montiel, venía con un impala celeste por una avenida. De donde vivo yo, el señor del acordeón tenía una quinta a seis cuadras", agregó.
El segundo material se llamó Permiso pide Entre Ríos, que lo acompañaron Luisito Frank en segundo acordeón, Ernesto Kito Gerber en contrabajo, Daniel Rivero y Carlos Montes en guitarras además de Alfredo Mencho Velásquez en guitarra y glosas. Al referirse sobre el Mencho, Burgardt comentó que lo conoció de casualidad. Hacía chamarritas y le gustó la impronta que hacía. La particularidad de Alfredo era que escribía sus propias glosas y Oscar se encargaba de la música. "Anduvimos 29 años juntos, marcó una historia nuestra, después cada uno fue buscando otros rumbos, armar lo propio, como le pasó a varios, y yo estoy totalmente de acuerdo", explicó.
El silencio de los escenarios
Las grabaciones continuaron para Oscar Burgardt. Le siguieron los discos La vuelta de un entrerriano, y Homenaje para mi Entre Ríos. Sobre el tema Más criollo de la alpargata, Burgadt explicó que es un tema musical muy criollito, con gusto y surgió el título de manera espontánea. Al referirse al chico que aparece en la tapa del disco, agregó que en ese momento él vivía en San Luis, y el productor Braulio García, del sello Mencho Producciones, insistía en que Burgardt debía viajar a Buenos Aires a sacarse las fotos para la difusión y promoción de su disco. En aquel momento era imposible viajar a la capital por diferentes motivos. Entonces García vistió a su hijo más pequeño con atuendos gauchescos para mantener la temática del título del disco y así salió publicado.
"Desde 1991 hasta febrero de 1996 dejé de tocar música y me fui a vivir a Villa Mercedes, en la provincia de San Luis, pero seguía grabando discos. Uno de los que me mandó a llamar fue Arturo Luna, que era el encargado de realizar la grilla en el Festival de Federal, Entre Ríos, y le dijo al Mencho: ‘Che, traelo al gringo, ¿lo podes traer?’. Alfredo se comunicó conmigo, y fuimos a Federal", explicó. Se pusieron de acuerdo con el Mencho ya que en aquél entonces estaba con Horizonte Entrerriano, y le propuso trabajar como Oscar Burgardt con Horizonte Entrerriano para que no se le desarme el conjunto. La primera vez que participó en Federal, Entre Ríos, fue en la edición de 1984 de la mano del representante Lito Fernández, esposo de María Ofelia. La primera vez participaron un día viernes. Ese evento fue crucial porque salieron como una especie de revelación. Lito Fernández habló con Arturo Luna para meterlo un sábado en un horario central. El resultado fue positivo, ya que el secreto era tocar el acordeón de dos hileras. Así fue hasta el año 1991, después vinieron otras comisiones y otros festivales más.
Luego vinieron otras grabaciones. A mitad de la década del 90, ya el vinilo había dejado de fabricarse en Argentina y estaba el auge del cassette, aunque el CD no era para el alcance para todos. Una de esas cintas se titula como Guarda La Tosca, en 1994, para el sello Selton. En aquél entonces viajaba a Buenos Aires solamente a grabar, cada año o dos. Tal es así que en esta oportunidad ingresó a estudios Tagliani, dejó la pista grabadas en su acordeón dos hileras, con una base en guitarra. Después Germán Torres se encargó de llamar Ramón Giménez en guitarra y al Mencho Velázquez para que realice las glosas. Uno si se pone a escuchar esas grabaciones observa el trabajo prolijo y fino de este acordeonista. En el repertorio se refleja bien la esencia de sus raíces interpretando obras del Rey del Chamamé, Andrés Cañete, Isaco Abitbol y Antonio Tarragó Ros.
Una verdadera satisfacción
"Cuando uno llega a algunos eventos y festivales que están tocando mi música, uno dice que no fue en vano tanto esfuerzo. Siempre les digo a los chicos que lo más difícil es perdurar en el tiempo", explicó. "Uno continúa vigente cuando graba los discos y hoy en día en difícil porque nos cambiaron todo", asegura. "El último disco que grabé no lo vi en físico, salió en plataformas. A uno le cuesta mucho manejarse en las redes sociales, es un adelanto, necesitas de otra persona para que te lo maneje". De esa manera, se refirió a su última publicación titulado Un abrazo en chamamé.
Al hacer un análisis sobre la actualidad del chamamé, Oscar cierra sus ojos, analiza, piensa y responde lo siguiente: "He vivido, no sé si la mejor, pero era muy buena la época del chamamé desde los años 80 al 90. Agarré la cola de los últimos grandes y también de las bailantas del Litoral. El salón Estrellas del Litoral metía 1.500 personas y en el Palacio del Chamamé entraban tres 3.000 personas. Había gente de 18 a 70 años, es decir, una variedad de público que era realmente importante. Hoy no existe, se fue perdiendo mucho. Era otra época. Los chicos están en el chamamé, pero son más músicos que público. El músico necesita del público, sino no tiene trabajo. Si uno va a Buenos Aires a un baile, hay 10 músicos mirando el escenario y 40 bailando. Ahí hay un desfasaje. Hay un déficit del público, salvo en fiestas puntuales. En esa época que te estoy hablando estaba la chica del interior que trabajaba cama adentro y los fines de semana iba a las bailantas, de igual manera los changos que trabajaban en la construcción. Creo que la cumbia nos robó mucho público" explicó.
También no tiene problemas en hablar sobre la manera de interpretar esta música que es patrimonio inmaterial de la humanidad. "Hoy se habla de fusión en el chamamé y no me da a mi colocarle a una batería dentro del conjunto. Conocí a todos los grandes como Fito Ledesma, Eduardo Miño, Los Reyes del Chamamé, Andrés Cañete, y muchos más.
Conozco al chamamé desde la raíz. A Cañete, por ejemplo, siempre lo admiré porque cuando estaba Tarragó Ros hizo una cosa, cuando estuvo con los Reyes del Chamamé hizo otra cosa y después cuando hizo su propio rubro solista también brindó otro aporte", comentó.
Oscar Raúl Gottz es su nombre verdadero, pero se lo conoce popularmente como Oscar Burgardt. Al momento de grabar su primer disco al productor discográfico Germán Torres no le convencía el apellido paterno. Después de consultarle el apellido materno quedó como seudónimo Oscar Burgardt, que fue el impulso para su actividad artística.
Dentro de su faz autoral tiene más 60 obras, y muchas de ellas de carácter inéditas. Pero podemos nombrar títulos como Mal tiempo, Simplemente tradición, Como botella de jardín, En cuanto cambie la suerte, por citar algunos, ya que hoy muchas son interpretadas por figuras juveniles como Santiago Torres.
Actualmente, lo acompañan Nico Andrada, en el bajo; Maxi Farías, en voz, guitarra y glosas; Martín Pérez, en voz y guitarras y Nicolás Ramírez en acordeón.
Oscar Burgardt es un intérprete que abraza hace 42 años la causa del chamamé. Ha visitado la provincia de Corrientes en distintos festivales, al igual que muchos eventos del Litoral argentino. Tiene en su registro discográfico más de 20 discos, muchos de ellos en formato físico. De a poco fue viendo la evolución del mercado, aún hoy que se difunde en las plataformas digitales. Su nombre ya es sinónimo de chamamé y su esencia es bien campiriña, como lo demuestran los sonidos, cada vez que ejecutan su acordeón.
