Artistas contemporáneos y un fotógrafo de 1800 "dialogan" en la Casa Ñanderekó

27 espacios, 23 proyectos y colectivos y 36 artistas individuales, provenientes de Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay, son parte de la séptima edición de ArteCo, que tuvo anoche su inauguración oficial en la galería Colón para dar paso a una multiplicidad de actividades en estos próximos días. Corrientes se convierte así, hasta el 25 de mayo, en el epicentro del arte contemporáneo con las miradas de la región y el país puestas en la ciudad.

Entre las propuestas –variadas y nutridas– se encuentra una exhibición que llega de la mano de la Fundación Proa, que ya viene exhibiendo en el evento desde hace varios años y que esta vez llega con una muestra de fotografías históricas captadas por el portugués Christiano Junior (un pionero de la fotografía) a fines del 1800, expuestas en conjunto con creaciones contemporáneas de los argentinos Fernando Cattaneo, Cristian Damián Cochia, Alicia Esquivel, Diego Gon y Flor Meyer.  Con la Casa Ñanderekó como escenario para contener en sus paredes también de fin de siglo, se lucen las obras que incorporan video, diseño sonoro y una interacción dinámica con los espectadores entre otros lenguajes con los que "dialogan". 

A la par, en una segunda sala por fuera de la muestra, se exhibe un recorrido por la historia del chamamé, que aguarda al visitante para recibirlo con la calidez de nuestra identidad y nuestra música, que desde la Casa Ñanderekó también esperan que el público pueda visitar, conocer y apreciar en estos días en que abren con horario corrido por formar parte del circuito de ArteCo.

Abrazo de correntinidad

"Es el tercer año que la Casa Ñanderekó abre las puertas a Proa, porque ArteCo ha estado en distintos espacios y que encuentra cada año un lugar nuevo para abrir al arte.

Pero además da la oportunidad de que el arte salga de ese sitio central elegido para ArteCo y pueda intervenir en los museos", valoró Virginia Ramírez, directora de la Casa Ñanderekó, en diálogo con República de Corrientes.

Luego de su debut en 2019, en la casa Pampín-Meabe y la Sociedad Española, y sus pasos por la Usina y los galpones del puerto, ArteCo se mudó esta vez a un nuevo espacio, en la renovada galería Colón, un edificio histórico que reabre sus puertas tras haber sido el emblemático Gran Cine Colón,  inaugurado en 1942 como una ampliación del antiguo Cine La Perla.

Pero a la par de resignificar esos espacios centrales del evento, "también produce un circuito donde los artistas, visitantes y también los correntinos que se acercan a disfrutar de estas exposiciones y eventos culturales, descubren otros ámbitos como son los museos de la ciudad. Quienes visiten la muestra pueden conocer, en la misma visita pero en otra sala, la exhibición que habla de la historia del chamamé, de las guaynas chamameceras y de los precursores de nuestra música. Es como recibir a los visitantes con un abrazo de correntinidad", expresó la directora.

Territorio en transición

Christiano Junior, fotógrafo portugués radicado en Buenos Aires desde 1867, fue uno de los más destacados retratistas de la elite porteña del siglo XIX. Sin embargo, su trabajo documental de distintas regiones fue lo que lo consolidó como pionero de la fotografía en  Argentina.

Durante décadas, gran parte de su obra fue erróneamente atribuida a Alejandro Witcomb, quien adquirió su estudio en 1878. Gracias a una investigación sobre los negativos originales conservados en el Archivo General de la Nación, fue posible restituir la autoría y recuperar el valor histórico y artístico de su producción.

Además de sus fotografías tomadas entre 1879 y 1883 durante su extensa gira artística por las provincias de Mendoza, San Juan, San Luis, Catamarca, Tucumán, Salta y Jujuy,  el fotógrafo buscó documentar visualmente los paisajes, las costumbres y los modos de vida de regiones poco representadas en la iconografía oficial de la época. 

"En diálogo con esta mirada fundacional, se presenta una selección de obras de artistas contemporáneos que actualizan, interrogan y expanden la noción de territorio, paisaje y  memoria desde diversas disciplinas. Con materiales como el papel, la cerámica, el dibujo o el video, sus obras reconfiguran el vínculo con lo natural, lo ancestral, lo poético y lo político", expresó la curadora, Cecilia Jaime.

"Desde la experimentación material hasta la crítica de desigualdades heredadas del pasado, estos artistas habilitan nuevas formas de imaginar y habitar el paisaje argentino. Así, la exposición propone un cruce entre pasado y presente, donde las imágenes del siglo XIX encuentran resonancia crítica y poética en prácticas visuales actuales, dando cuenta de cómo los paisajes perviven, mutan y reflejan también las experiencias de quienes los habitan", destaca también la referente del Departamento de Programación de Proa.