Para ver esta nota en internet ingrese a: https://www.republicadecorrientes.com/a/63809
Desfile de temporada

Organizan una exposición de lo mejor del tejido artesanal y accesorios únicos

Con cada prenda expuesta, se invita al público a sumergirse en un mundo donde las tramas no son solo hilos entrelazados, sino representaciones vivas del patrimonio cultural correntino. La entrada es libre y gratuita hasta el 2 de julio.

Mañana, de 18.30 a 22, el Centro Cultural Adolfo Mors, ubicado en la calle Pellegrini 542, será el escenario de un desfile de temporada denominado Trama de identidad. Esta exposición colectiva reúne lo mejor del tejido artesanal y accesorios únicos. La entrada es libre y gratuita hasta el 2 de julio, y los visitantes tendrán la oportunidad de adquirir piezas en tejidos exhibidos en bastidores.

Con cada prenda expuesta, se invita al público a sumergirse en un mundo donde las tramas no son solo hilos entrelazados, sino representaciones vivas del patrimonio cultural correntino. 

"Estos trabajos son esenciales en la creación de una amplia variedad de piezas, ya que permiten expresar la creatividad y el ingenio de nuestras artesanas. Tramas de Identidad encapsula precisamente eso: los procesos identitarios que emergen al confeccionar cada prenda o accesorio. Además, en las vísperas del Día de la Bandera Argentina, esta exposición refleja nuestro amor por el símbolo patrio y nuestra conexión con lo que es verdaderamente nuestro", comentó Marisa Duarte, coordinadora del evento, en diálogo con República de Corrientes.

Cada artesana imprime su esencia en sus creaciones, y el trabajo de Liliam Ferreyra es un claro ejemplo de ello. Su exposición se inspira en la melodía de Corrientes soñadora, de Pocho Roch, que celebra la belleza del paisaje correntino, donde los lapachos florecen con esplendor y el irupé, una planta acuática endémica de la cuenca del río Paraná, se despliega en todo su esplendor. Su diseño abunda en una paleta de verdes vibrantes, complementados con delicados accesorios de cuero, todo ello elaborado con técnicas tradicionales que honran la herencia cultural de la región.

Por su parte, Alicia Pintos encontró su inspiración en la rica flora y fauna de los esteros del Iberá. Su obra se destaca por los detalles pintados a mano en un chaleco, donde se pueden apreciar representaciones del ave Tupá amarillo, el guacamayo y la emblemática flor Mburucuyá. "Vivo con intensidad este trabajo y dependo al 100 % de las prendas que elaboro. Empleamos técnicas ancestrales, utilizando hilo crudo y lana de oveja proveniente de Curuzú Cuatiá o Mercedes", enfatizó. Este enfoque no solo potencia su labor individual, sino que también contribuye al fortalecimiento de la industria textil local. 

Es importante mencionar que cada colección se enriquece con la colaboración de otros artistas; en este caso, Diego Arce, un talentoso artista plástico; Silvia Silva, experta en crochet; y María Aguirre, dedicada al bordado, entre otros. "Mi objetivo es enseñar las técnicas de tejido para que no se pierdan con el tiempo", compartió Pintos.

Asimismo, la artesana Mirta Zorrilla explicó que su técnica es conocida como telar María y su muestra gira en torno a una temática campestre que evoca colores marrón chocolate. En su colección se puede encontrar ponchos, ruanas, boinas y chalinas que reflejan una profunda conexión con la naturaleza. "La calidad de la lana es excepcional; cada uno de nuestros diseños es único, no hay dos iguales", destacó con orgullo.

En el evento expondrán 7 artesanas: Mirta Zorrilla, Alicia Pintos, Liliam Ferryra, María de los Ángeles Cóceres, Mirta Cabral, Susana Esquivel y Alicia Sánchez.

Estas tejedoras, guardianas de técnicas que pasaron de generación en generación, convierten los hilos en historias transformando la materia prima en auténticas obras de arte. Sus manos, hábiles y experimentadas, dan vida a prendas que no solo abrigan el cuerpo, sino que también envuelven el alma. 

Al entrar a sus talleres, se puede percibir un aroma a lana fresca y tintes naturales, mezclado con el suave olor a madera de los telares que son testigos del paso del tiempo. Cada puntada es un susurro de amor y dedicación, un eco del compromiso con la cultura correntina que se refleja en cada prenda.

En un mundo donde la producción masiva amenaza con desplazar lo artesanal, ellas nos recuerdan la belleza y el valor de lo hecho a mano. Cada pieza es única, una obra maestra que cuenta una historia propia. 

Desde coloridos ponchos hasta delicadas chalinas, cada prenda es un reflejo de la identidad correntina. Estos productos son apreciados no solo por los locales, sino también por visitantes que buscan llevarse un pedazo de esta rica cultura. Las ferias y exposiciones recientes demostraron cómo estas obras están conquistando corazones y mercados, revitalizando así la industria textil local. 

Las manos de las tejedoras son verdaderos instrumentos de creación; cada movimiento está impregnado de su esencia y creatividad. Mientras entrelazan hilos con destreza y pasión, su mente vuela libremente, creando patrones y formas que reflejan su conexión con la tierra y su entorno. Esta fusión entre mente y manos transforma simples materiales en piezas llenas de significado. 

Así es como cada prenda se convierte en un símbolo tangible de su cultura; un legado que se transmite a través del tiempo. Al tocar un poncho tejido con tanto esmero, uno puede sentir la energía vibrante que emana del trabajo colectivo y del amor por lo que estos artistas hacen.