El latido de la tierra: los próceres del sentimiento chamamecero
En el corazón palpitante de Corrientes, donde el Paraná y el Uruguay delinean el paisaje, no solo corren ríos: fluye un torrente de identidad cultural que tiene nombre propio: chamamé. Esta música —que es raíz, historia y emoción— ha sido esculpida a lo largo del tiempo por hombres y mujeres que convirtieron acordes en legado, y emociones en patrimonio. Son los "próceres del chamamé", los que marcaron el camino y sembraron en el alma del pueblo un sentimiento que no se apaga.
Chamamé: la emoción hecha música
El chamamé no es simplemente un ritmo ni un género musical. Es una expresión vital, que vibra entre la melancolía de un adiós y la alegría de un reencuentro. Es la devoción a la Virgen de Itatí, el eco de un carnaval bajo el cielo estrellado del campo, la añoranza del que emigra, el amor a la tierra. Es, como bien dicen los que lo sienten, una forma de vivir.
Pero este sentimiento no brotó solo. Fue forjado con esfuerzo, talento y sensibilidad por artistas que transformaron la tradición popular en un movimiento cultural capaz de traspasar fronteras.
Tránsito Cocomarola: el patriarca
Uno de los pilares fundacionales es Mario del Tránsito Cocomarola, el nombre que encabeza cualquier historia del chamamé. Con su acordeón de dos hileras y una interpretación serena pero profunda, llevó el chamamé desde los bailes de campaña hasta los estudios de grabación en Buenos Aires. Obras como "Kilómetro 11" o "Puente Pexoa" se volvieron eternas, y su estilo marcó el rumbo para generaciones de músicos. Cocomarola no solo tocaba, comunicaba un sentir colectivo, que aún hoy se escucha en cada sapucay.
Isaco Abitbol: el maestro del diálogo musical
Conocido como "El Patriarca del Acordeón", Isaco Abitbol aportó una dimensión única al chamamé. Su técnica virtuosa, su capacidad para improvisar y su sensibilidad artística le dieron al género una riqueza armónica sin precedentes. Su música parecía dialogar con los paisajes: el río, el monte, la siesta, todo estaba presente en sus composiciones. Isaco no solo dejó obras inolvidables, dejó una escuela de interpretación y una manera de sentir el chamamé como arte elevado.
Ernesto Montiel: el señor del bandoneón
Si el acordeón tiene padres, el bandoneón tiene un prócer: Ernesto Montiel, fundador del Cuarteto Santa Ana. Su interpretación depurada y elegante llevó al chamamé a su máxima expresión instrumental. Montiel rompió con la idea de que el género era solo para bailar y demostró que también podía conmover en los teatros más exigentes. Su legado es una síntesis perfecta entre técnica y emoción, entre respeto por la tradición y búsqueda de nuevos horizontes sonoros.
Ramona Galarza: la voz del Paraná
En un mundo de acordes y compases, el chamamé encontró en Ramona Galarza una voz que lo hizo universal. "La Novia del Paraná" supo darle alma y vuelo a las composiciones más emblemáticas del repertorio. Canciones como "Merceditas" o "Pescador y guitarrero" alcanzaron el corazón de miles de argentinos a través de su interpretación única, donde cada palabra era sentimiento. Ramona no solo cantaba: pintaba con su voz los paisajes de su tierra y contaba historias de amor, lucha y esperanza.
El legado continúa
El chamamé se construyó con manos como las de Eustaquio Miño, Tarragó Ros, Blas Martínez Riera, y tantos otros. Cada uno aportó una pieza al rompecabezas emocional de esta música que hoy es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Gracias a ellos, el chamamé no es solo música de Corrientes: es una bandera que se agita en todo el país y más allá.
El chamamé late en cada guitarra, en cada acordeón, en cada sapucay que rompe el silencio del campo. Es una manera de decir "estoy acá", de honrar las raíces, de sentir con el alma lo que no se puede explicar con palabras. Y eso es lo que nos dejaron los próceres del sentimiento chamamecero: un idioma sin fronteras, una emoción que no necesita traducción.
Porque el chamamé no se escucha, se siente. Y mientras haya alguien que lo sienta, ese latido no va a detenerse nunca.
