Ramón Giménez, el jugador número 3 del mítico dúo mburucuyano Vera-Lucero

A sus 87 años, Ramón Giménez recuerda con lucidez su extensa trayectoria en la música del Litoral. En un extenso diálogo con República de Corrientes, comentó que nació el 9 de julio de 1938 en Mburucuyá, Corrientes, y pasó su niñez en el paraje rural Paso Aguirre. Sin antecedentes musicales en su familia, su vocación fue puramente instintiva: desde sus primeros años de razón, fabricó su propia guitarra de madera y comenzó a rodearse de músicos que le transmitieron las primeras notas, mientras la radio le devolvía los acordes del Conjunto Vera-Lucero.

Pasado los 18 años, ya empezaba a participar de las guitarreadas en el pueblo mburucuyano. En una de esas reuniones conoció a Eustaquio Nene Vera con quien empezó a cantar a dúo y a quien definió como una persona muy bohemia. Conocía el repertorio completo de su compañero de canto y fue el propio Ramón Giménez el que empezó a suplir al propio Argentino Lucero, cuando no podía cumplir con los compromisos artísticos. "Yo era admirador de Salvador Miqueri. Tanto en las composiciones y su obra autoral fue un espejo para mí", detalló. "Cuando había que salir a tocar me llevaban a mí, porque Salvador solo iba a un evento si era sábado. Si los compromisos abarcaban sábado y domingo, iba yo, porque Miqueri era profesor y el lunes tenía que estar en la escuela", explicó. 

Jugar en las grandes ligas

En el año 1960, cuando el conjunto Vera-Lucero grabó en Odeón los títulos Ocaso, Tu pañuelo y Afán de olvido, Avelino Flores ya se encontraba radicado en el pueblo de Mburucuyá y pedía  más trabajo. El músico Ramón Giménez trabajaba como empleado de correo en su pago natal y renunció para ir de gira por el interior con el conjunto. La agrupación se presentaba como Conjunto Vera-Lucero con la aclaración del dúo Vera-Giménez, bajo la dirección de Eustaquio Vera. Lo secundaban el acordeonista Arcadio Flores y el bandoneón de Avelino Flores. 

Las presentaciones venían muy bien, inclusive con la aprobación del propio Salvador Miqueri. Hasta que se presentaron en la pista llamada Los Dos Chinos. En la última noche de carnaval, apareció un matrimonio que era de Mburucuyá. Habían ido a ver al conjunto, pero especialmente a Salvador. Cuando descubrieron que en el escenario no estaba su ídolo, la pareja les reclamó a los pisteros que era un rejuntado de músicos y no el propio Conjunto Vera-Lucero. El problema era que estaba solo Eustaquio Vera y no Salvador con los instrumentistas Tito Miqueri y Fortunato Fernández que se habían retirado tiempo atrás.

Finalizada la actuación, los músicos tenían que volver para Corrientes y pasaron a cobrar. El inconveniente fue que los dueños de la pista querían pagar el 50 por ciento menos, ya que decían en su idioma no era "lucelovela", pese a que la presentación del conjunto era Vera-Lucero con el dúo Vera-Giménez. 

El dúo vocal Vera-Lucero permaneció hasta el año 1964, grabando varios discos más. Pese a que viajaban varias veces a Buenos Aires no surgió la posibilidad de registrar una grabación entre Eustaquio Vera y Ramón Giménez en discos de 78 rpm.

Eustaquio le sugirió al propio Salvador realizar un trío de voces, pero el Lucero cantor manifestaba que el dúo de voces había nacido de una forma y debía quedar de esa manera. La oportunidad de codearse con las figuras contemporáneas les permitió conocer a Simón de Jesús Palacios y Ernesto Montiel, entre otros. 

En aquellos años frecuentaba la casa de Tránsito Cocomarola, ya que Eustaquio Vera era muy amigo del Taita. Se juntaban los domingos por la tarde a charlar y musiquear un rato. Tras la separación de Vera-Lucero, Avelino Flores formó un trío musical junto a Ramón Giménez y Antonio Romero, también de Mburucuyá, realizando una gira por el Chaco en el tiempo de la cosecha. Luego de volver a Corrientes, el autor de La topada disolvió su agrupación y volvió a Lanteri, provincia de Santa Fe.

"Avelino era una persona de mucho ensayo, tenía conducta y no te perdonaba los errores. Eso fue muy importante para mí, porque te exigían", destacó.

Un camino con muchas satisfacciones

Su carrera continuó expandiéndose hacia el Chaco y Buenos Aires, donde se radicó definitivamente. En 1968, se produjo su debut discográfico con el acordeonista Cacho Arriola, grabando el vals Mis cantares casi de forma espontánea y sin ensayo previo. Este hito fue mientras integraba el Conjunto Tradición, de Lorenzo Valenzuela. Cuando se refiere al artista goyano nos dice: "A Cacho no lo conocía, pero la invitación fue gracias a la recomendación de Atilio Puchot, que lo frecuentaba en el Chaco. Con Atilio hicimos una gran amistad. Era fanático de Salvador Miqueri y, cuando me iba a su casa, me hacía cantar temas de Vera-Lucero", expresó.

Tras retirarse del Conjunto Tradición, formó parte del conjunto de Tilo Trevisán junto con el dúo de voces Los Hermanos Romero. Las actuaciones surgieron de manera espontánea, pero no tuvieron la oportunidad de grabar un disco, principalmente por falta de materia prima. Por ese motivo, Lindo López lo convocó en este caso para formar el quinteto Lucero, grabando un nuevo disco. 

Entre tanto, existió un paréntesis de años, alternando sus actuaciones con Hugo Leiva, viajando entre Corrientes y Buenos Aires. Seguidamente, con Eustaquio Papi Miño, grabó un solo material, titulado Entre mburucuyanos, en 1990 junto a Rubio Ríos, Ada Azucena Vallejos y su hermano Atilio Giménez. Ingresando una nueva década, formó parte del conjunto Sánchez-Carles y también el trío Pérez-Giménez junto a Migdonio Pérez, acompañados por el bandoneonista Agustín Maidana.

Tras un viaje de paseo a Buenos Aires, el bandoneonista Gustavo Catalano lo fue a buscar con el guitarrista Ricardo Zurdo Alderete para establecer su agrupación. Dentro del público chamamecero ese conjunto fue ganando adeptos. 

"A la gente le gustó mucho lo que hacíamos, fuimos a distintos festivales. En aquel entonces se trabajaba mucho en el ensayo y eso se vio reflejado en la grabación Con alma de chamamé. Para que salga todo bien en el conjunto, lo principal es el ensayo", aseguró. Posteriormente, los caminos se fueron alternando entre Tilo Trevisán y Los Hermanos Vallejos. En su línea autoral, Bienvenido Ramón Giménez comparte la composición con intérpretes como Andrés Carles, Eusebio Titi Fernández, Lilio y Alfredo Vallejos, Lindor López y José Luis González, por citar algunos. Dentro de aquellos títulos se recuerdan obras como Ambición y esmero, Cita venerada, Guitarra nochera, Mburucuyá y Orgullo campesino, entre tantos otros.

Es figura y memoria del chamamé, vive en Lanús, Buenos Aires. Dentro de su experiencia, observa a los conjuntos que mantienen una disciplina y una exigencia en figuras como Juan Manuel Silveyra, Manuel Cruz Grupo Itatí y Gabriel Cocomarola junto a su quinteto. entre otros. 

"Actualmente, en el chamamé veo un semillero, una técnica depurada, hay chicos que hacen una maravilla. Eso quiere decir que nuestra música no va a sucumbir, va a seguir adelante", finalizó.