El arte ancestral del Iberá consolidó su proyección en ArteCo 2026

La octava edición de la Feria de Arte Contemporáneo de Corrientes (ArteCo 2026), desarrollada en las instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes (MACC), cerró sus puertas dejando una huella profunda en el mapa cultural de la región. Entre propuestas de vanguardia, galerías consolidadas y expresiones abstractas, un sector en particular logró capturar las miradas, la sensibilidad y el asombro del público: el espacio de los Artesanos del Iberá. Curado por la especialista Hada Irastorza, este rincón no solo devolvió la artesanía tradicional al epicentro del debate artístico contemporáneo, sino que demostró que los saberes que nacen en la inmensidad de los Esteros poseen una potencia estética capaz de trascender cualquier frontera geográfica y conceptual. 

El balance final de esta edición arroja indicadores contundentes que posicionan a Corrientes como un indiscutible faro cultural del nordeste argentino (NEA). Según los datos oficiales proporcionados por Fabricio Escobar Galarza, director del MACC, la feria superó todas las expectativas al registrar más de 39.000 visitantes a lo largo de su extensión y un total que superó las 467 obras de arte comercializadas.

En ese marco de masividad y efervescencia comercial, las piezas nacidas del entorno de los esteros brillaron con luz propia, validando que el mercado del arte contemporáneo no solo busca la innovación conceptual, sino también la verdad material y la hondura histórica que portan las producciones artesanales de raíz nativa.  

Identidad vegetal

El eje que articuló la propuesta curatorial de esta temporada estuvo centrado de manera explícita en los pastizales del Iberá.

Este ecosistema, lejos de ser un mero fondo geográfico, constituye el núcleo vivo desde donde emerge la inspiración, la memoria comunitaria y, fundamentalmente, la materia prima para el oficio cotidiano. Desde los espartillos, mimbres y fibras vegetales hasta los cueros y metales trabajados en los talleres rurales, el paisaje se transforma en objeto estético y el objeto estético en testimonio de la biodiversidad.

El ave insignia de la marca Iberá, el yetapá de collar, sobrevoló conceptualmente la muestra como un símbolo de la conservación ambiental y el rescate del patrimonio inmaterial. 

En esta oportunidad, la delegación estuvo integrada por nueve creadores excepcionales, provenientes de diversos puntos del mapa ibereño: Caá Catí, Colonia Carlos Pellegrini, Concepción del Yaguareté Corá, Loreto, Mburucuyá, San Miguel y el paraje Yvyra Pyta. Los nombres de Daniel González, Juan Ariel Martín, Alejandro Moreira, Josefina Cantero, Luisa Insaurralde, Petrona Romero, David Romero, Irma Romero, Victoriana Núñez y Pedro Toledo resonaron en las salas del MACC, tejiendo un diálogo directo entre las técnicas heredadas y las búsquedas formales del diseño contemporáneo. 

La respuesta económica y el interés de los especialistas ratificaron la vigencia de la propuesta. En total, el espacio de los Artesanos del Iberá concretó la venta directa de 8 piezas sobre un catálogo de 17 obras principales, consolidando una recaudación de $3.650.000, a la que se suman transacciones en proceso de cierre y numerosos encargos particulares de obras similares para los próximos meses.

El cruce cultural

Más allá del impacto monetario, la curadora Hada Irastorza analizó los alcances de esta participación y desmitificó la idea de que el éxito de una obra radica únicamente en su dispersión hacia el exterior.  "Para nosotros, para el estándar de los Artesanos del Iberá fue una buena feria, recibimos muy buena crítica del público en general, muy buena, hermosos los comentarios, muchas consultas y se vendió. Menos piezas que el año anterior, pero se vendieron", evaluó la especialista, quien remarcó la inmensidad del potencial que aún resta por explorar en la "Algo que quería aclarar es, como el universo de artesanos en el Iberá es muy grande, o sea, hay más de 250 artesanos activos, esto es simplemente una pequeña muestra de todo el talento y trabajo que hay. Este año se repitieron tres nombres que ya estuvieron en ediciones anteriores y los otros fueron nuevos invitados a participar en ArteCo", recordó, en diálogo con República de Corrientes. 

Irastorza destacó un fenómeno singular ocurrido este año con el destino de las piezas adquiridas, interpretándolo como un síntoma de madurez cultural en el público local. "Las piezas, salvo una que fue comprada por una señora de Buenos Aires que la quiere para su casa de Bariloche, todo el resto de las piezas quedaron en la provincia y eso es muy bueno porque también habla de que los correntinos empiezan a mirar y a valorar lo que tenemos", puntualizó. 

 

"El universo de
artesanos en el Iberá es muy grande,
hay más de 250 artesanos activos;
esto es simplemente una pequeña muestra de todo el talento
y trabajo que hay"

HADA IRASTORZA
CURADORA DE LA MUESTRA

 

En ese sentido, reflexionó sobre el valor de la identidad que echa raíces en su propio "Así que a mí eso particularmente me gustó. Si bien es relindo saber que la pieza como que se exporta a otra provincia u otro país, así que es mejor esto, esta noticia de que los compradores son correntinos y las piezas se quedan acá. Los yetapás se quedan en la ciudad de Corrientes, sí, casi todo se queda en la ciudad de Corrientes, salvo la jerga de los tordos amarillos, esa se va a una estancia que están haciendo turismo de naturaleza. Así que para mí eso es una excelente noticia", subrayó.

Uno de los hitos más enriquecedores de las jornadas fue la interacción directa entre los hacedores y los visitantes, un cruce que rompe las barreras invisibles que suelen distanciar al espectador del proceso de manufactura. "A mucha gente le gustó mucho la presencia, pudimos contar durante dos días con uno de los artesanos, David Romero, y a la gente le gustó mucho también la posibilidad de hablar con ellos de manera directa", relató la curadora. Ese intercambio transformó también la experiencia del propio "También para él  implicó la primera vez estar en una feria, charlar con el público, contar lo que hace, contar desde dónde lo hace, los desafíos que le presentó, hacer una pieza que no es lo habitual que él hace, generalmente como platero hace bombillas o reparaciones de bombillas o de joyería, y hacer un ave volumétrico para él fue todo un desafío, que decía que en un momento estuvo a punto de desistir y después logró hacerlo".

La muestra tuvo también sus grandes hitos de atracción popular. El objeto que concentró las mayores miradas y encendió el deseo de los coleccionistas fue una representación de la fauna autóctona que se transformó en el gran suceso de la feria.

"La pieza estrella, todo el mundo fotografiaba y preguntaba, tanto preguntaba el valor como preguntaba cómo estaba hecha, de dónde era el artista, un montón de cuestiones técnicas, si era una sola pieza o si estaba ensamblada, es el ñandú, que es de Juan Ariel Martín, de Colonia Pellegrini, esa fue la pieza estrella. Se vendió el primer día y, si hubiéramos tenido tres o cuatro ñandúes, se habrían vendido todos", detalló Irastorza, al tiempo que ponderó el impacto visual de los "Los yetapás de Josefina Cantero, de Loreto, y también las cesterías fueron muy fotografiadas", mencionó. 

Un faro regional 

El suceso de este espacio se inscribió en una edición histórica para el Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes, que consolidó su rol institucional como dinamizador de la escena del NEA y plataforma de proyección transfronteriza. 

Fabricio Escobar Galarza ratificó el indiscutible orgullo colectivo que significó el nivel de respuesta obtenido en las salas del museo.

El director del MACC hizo hincapié en cómo la feria expande los límites del arte correntino hacia nuevos mercados y esferas de debate global, atrayendo miradas de curadores de los principales centros culturales de Sudamérica. 

Para los creadores locales, la experiencia de habitar el museo representa una legitimación institucional que transforma sus prácticas y eleva el estatus de sus producciones a la categoría de obras de arte contemporáneo, diluyendo las viejas fronteras que separaban la artesanía del circuito de las bellas artes. 

"Este espacio habla solo, para ellos es el santuario y el lugar donde van a poder exhibir y potenciar todo lo que vienen trabajando, así que la verdad es que es el mejor lugar para todos los artistas locales", concluyó el director del MACC.