¿Cuál es el idioma de los payasos? Claves para hablar sin palabras y meterse en problemas

Hay un instante, justo antes de que la palabra aparezca, en el que el cuerpo lo dice todo. En la vida cotidiana, estamos demasiado acostumbrados a lo verbal; estructuramos las rutinas, los trabajos y las obligaciones alrededor de discursos precisos y explicaciones lógicas. Sin embargo, cuando se quita esa red de seguridad, aparece el vértigo, pero también un canal de comunicación postergado. 

Sobre ese territorio de exploración trabaja Marianela Iglesia, actriz, directora y una de las principales referentes del género clown en la región. A partir del próximo lunes 8 de junio, de 14 a 16, la docente trasladará esta búsqueda al Centro Cultural Universitario de la UNNE (Córdoba y 9 de Julio) con el inicio del curso taller "Lenguaje payaso para el escenario y la vida".

La propuesta presencial tendrá una duración de un mes, con un cupo limitado de 30 personas. Para los estudiantes regulares de la Universidad, la participación será completamente gratuita, mientras que para el público general tendrá un costo de $ 30.000, entregándose constancias de asistencia al finalizar el trayecto.

La iniciativa no busca formar humoristas que repliquen estructuras de chistes rápidos, sino ofrecer un espacio de detención dentro de la alienación diaria.    

Iglesia llega a este nuevo proyecto respaldada por una sólida trayectoria pedagógica en las aulas de la región, además de una constante labor comunitaria en espacios independientes como el Teatro Flotante, Lo de Mary y el Teatro de la Ciudad. 

Desde ese recorrido, la propuesta actual se planta como un taller abierto a personas de todas las profesiones y oficios que intuyen que, "en la aparente tontería, se esconde un enorme potencial para la salud y la creación colectiva", describen.

Una técnica nacida del absurdo

Cuando se intenta definir qué es exactamente aquello que hablan y ponen en juego los payasos, la primera delimitación necesaria es separarlo del mero entretenimiento infantil improvisado. El clown es un arte popular con un andamiaje riguroso.  
"El lenguaje payaso es una técnica de entrenamiento actoral que se usa para entrenar o también para actuar, digamos, como payaso o payasa. Tiene que ver con entrenar mucho el cuerpo, el juego, la expresividad y la creatividad a través, obviamente, de la máscara que es la nariz y todo el entrenamiento físico que conlleva esa poética, que es un lenguaje que es popular porque existe y existió en todas las culturas y en las sociedades, pero, al pasar a ser como más disciplinado y esquemático, se vuelve una técnica, porque tiene diferentes ejercicios y recursos para ir ejercitándolo", define Iglesia. 

De esa manera, el taller se propone dotar a los asistentes de herramientas específicas para que cada uno pueda indagar en su propio modo de habitar la escena y la vida, transformándose en creadores conscientes de sus propias rutinas.

Para la docente, el humor no es un accesorio superficial ni un don genético reservado para unos pocos iluminados que nacieron con la gracia de hacer reír a los demás. 

Al contrario, se trata de una condición democrática y compartida. "O sea, le suceden cosas tremendas y de eso se puede aprender del humor. Creo que el humor es como una cosa que tenemos todos y que es un recurso vital en los momentos aún más dolorosos y más trágicos. Justamente, el humor nace del absurdo que está presente en la vida en todo momento y también, justamente, lo que habilita es a poder acercarnos a realidades que quizás de otras maneras no podemos acceder", reflexiona Iglesia, marcando la pauta de un espacio donde las heridas cotidianas pueden transmutarse en comunicación colectiva.

La poética de las dificultades

La gran diferencia entre construir un chiste desde la palabra y habitar el universo del clown radica en el nivel de involucramiento personal que exige la escena. Mientras el comediante tradicional observa el problema desde afuera y lo relata con distancia para generar el remate humorístico, el payaso está metido en el barro del conflicto. 

"La diferencia con hacer un chiste, digamos, o conmover o dar gracia, es que, por lo general, el payaso o la payasa no salen a hacer reír, salen a meterse en problemas. El payaso siempre empatiza con el público porque es un personaje que sale de un problema para meterse en otro más grande y, en realidad, no hace un chiste porque está involucrado en lo que le está pasando", detalla la actriz. Es precisamente esa inmersión en la dificultad lo que genera empatía con el espectador. 

El público no se ríe de la desgracia ajena con crueldad, sino que se identificaron ese ser vulnerable que, vestido de manera ridícula, intenta resolver los problemas más simples de la existencia y fracasa de forma estrepitosa en el intento. 

Al ver al payaso lidiar con su propia torpeza, el espectador encuentra un espejo donde alivianar sus propias exigencias y mandatos de perfección. Es una tregua frente a la mirada juzgadora de la sociedad.

 

"El payaso
siempre empatiza
con el público porque es un
personaje que sale de un problema
para meterse en otro más grande y,
en realidad, no hace un chiste porque
está involucrado en
lo que le está pasando"

MARIANELA IGLESIA
REFERENTE DEL GÉNERO CLOWN
EN LA REGIÓN

 

El vértigo del cuerpo sin palabras

En los espacios formativos que Iglesia coordina en la ciudad, las devoluciones de los alumnos suelen coincidir en un punto: la necesidad urgente de detener la marcha y habilitar parcelas de la personalidad que suelen estar censuradas en los entornos laborales o familiares tradicionales. 

Quienes asisten al taller provienen de los ámbitos más diversos –médicos, abogados, docentes, estudiantes, empleados administrativos– y coinciden en la búsqueda de un paréntesis para mirarse y escucharse sin las presiones de la productividad. 

"Participan personas de diferentes carreras o de diferentes vidas o trabajos que realizan y lo que más los relaja es saber que se pueden reír de sí mismos y, a veces, de cosas que nos pasan. Que nos pasan a todos y que tomadas desde el humor se alivianan bastante y se transitan de manera más llevadera. Y también el saber que tenemos permitido el poder disfrutar, el reírnos y el dejarnos esa parte más de la tontería o de la pavada que también es potencial para la actuación y para poder relajarnos en los momentos álgidos", comenta la especialista.

Sin embargo, para conquistar ese estado de relajación y disfrute, primero es necesario atravesar el filtro de la censura interna y el acostumbramiento verbal. 

Las primeras clases suelen confrontar a los participantes con el silencio, un terreno que en la vida diaria suele ser evitado.

"Estamos muy acostumbrados a lo verbal y un poco a la conexión, por ahí, más corporal o física. Entonces, resulta más desafiante el no hablar en algunos ejercicios y que el cuerpo transmita, porque son cosas que nos llevan a un misterio o algo que no es tan preciso. El correr lo verbal de ciertas ejercitaciones hace que sintamos mucho vértigo, pero también nos hace abrir todo un montón de posibilidades de comunicación que no tienen que ver con la palabra".

Aprender del tropiezo

El camino de la propia Marianela con el género clown se consolidó hace una década, cuando tomó la decisión de regresar a Corrientes tras haber vivido veinte años en Buenos Aires. 

Lo que comenzó como una búsqueda y una posibilidad de inserción laboral se transformó rápidamente en un campo de satisfacciones artísticas y pedagógicas incalculables, que incluyó la actuación y la dirección de numerosos espectáculos locales. Para ella, el payaso es un lienzo en blanco.

Sin embargo, para llegar a esa libertad, el primer aprendizaje fue amigarse con el error. La docente evoca sus propios inicios formativos como una forma de validar el proceso que vivirán sus futuros alumnos. 

"Me acuerdo de mis primeros talleres de clown, hace 15 o 20 años, en donde yo estaba con una maestra muy exigente y un grupo que tenía algunas personas que eran muy muy experimentadas. Entonces, salían ellos y todo el mundo se reía y yo salía y bueno, el fracaso, que se habla tanto en el clown. Fracasé rotundamente en ese taller y uno se siente mal y se pregunta para qué lo hago, pero también empezás a encontrarle el placer al juego y al desafío que te implica", confiesa con la tranquilidad de quien ya domina el territorio de la nariz roja como invitación de humanidad.