Comienza un encuentro nacional para pensar al folclore como patrimonio vivo

 ¿Qué lugar ocupa el chamamé en el mapa de identidad folclórica nacional? ¿Y qué tienen las ideas, los creadores y el talento del NEA para ofrecer en un diálogo académico sobre un género que tuvo históricamente a las provincias del Noroeste como epicentro? Hoy comenzarán los diálogos y debates en torno a estos temas, en el marco de un congreso nacional que tiene a la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE) como entidad anfitriona. 

La Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura, en articulación directa con la Academia Nacional del Folclore, comienza hoy en Resistencia una nueva edición del Congreso Nacional de Folclore. Del 19 al 21 de agosto, la vecina provincia se constituye en el nodo académico y cultural de la región, reuniendo a docentes, científicos, gestores, estudiantes y hacedores culturales en un espacio integral de intercambio. "La propuesta se articula bajo una modalidad híbrida que combina actividades presenciales en las sedes universitarias con transmisiones y aulas virtuales, que permiten la participación de expositores y asistentes de distintos puntos del país y del exterior", explicaron desde la organización.

El acto inaugural está previsto para las 11 de hoy, con la presencia de los presidentes del congreso: el maestro José Luis Castiñeira de Dios y el decano de la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura de la UNNE, Gabriel Romero. 

Las palabras de apertura sentarán los objetivos institucionales de las tres jornadas, marcando el inicio de un programa intensivo que contempla ponencias centrales, mesas temáticas simultáneas, talleres de formación, presentaciones editoriales y muestras artísticas al aire libre. 

"La iniciativa busca consolidarse como un espacio dinámico de reflexión crítica, donde la cultura popular no se aborda como un objeto estático o de museo congelado en el tiempo, sino como una práctica viva en constante transformación y articulación directa con los procesos sociales, económicos y comunitarios del presente", aseguraron desde la facultad.

"La organización del congreso responde a una demanda histórica de descentralizar la producción de conocimiento folclórico, situando al nordeste argentino no solo como un territorio de observación o relevamiento de campo, sino como un polo generador de marcos teóricos, categorías conceptuales y debates contemporáneos sobre la preservación del patrimonio tangible e intangible", apuntaron.

Ejes

El desarrollo del programa académico se estructura conceptualmente en torno a cinco grandes ejes temáticos, que articulan la totalidad de las mesas de debate y las exposiciones individuales de los especialistas. Entre las líneas transversales priorizadas se destacan los vínculos fundamentales entre el folclore, la naturaleza y la biodiversidad, un aspecto clave para comprender la relación histórica de las comunidades locales con sus entornos ambientales, los ríos, la flora y la fauna nativa. En este módulo se analizan las narrativas orales y las prácticas cotidianas que han contribuido a la conservación ecológica de la región.

Por otro lado, el eje centrado en la identidad y la configuración del territorio revisa de manera crítica cómo los flujos migratorios, las fronteras provinciales e internacionales y las transformaciones urbanas moldean las distintas pertenencias culturales en el nordeste argentino. Las narrativas contemporáneas, las producciones literarias, los lenguajes simbólicos y las representaciones visuales forman parte del análisis dedicado a estudiar cómo se construyen, difunden y consumen las imágenes y los relatos sobre lo popular en la era de los medios masivos.

Asimismo, las políticas públicas destinadas a la salvaguarda y conservación del patrimonio cultural ocupan un lugar central en la agenda de discusión, evaluando marcos normativos, leyes de mecenazgo y programas institucionales de financiamiento. A esto se suma el impacto directo de las tecnologías de la información y la comunicación en los procesos de creación, circulación y enseñanza de las disciplinas tradicionales, abriendo debates teóricos sobre las fronteras, continuidades y mestizajes de los géneros folclóricos en las plataformas digitales.

Expresiones

"La presencia del chamamé atraviesa de forma explícita e implícita la estructura general del congreso, ocupando conferencias magistrales, mesas de debate específicos y demostraciones prácticas. Reconocido por la Unesco como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad, el género musical y sociocultural es analizado desde perspectivas interdisciplinarias que van desde la investigación etnomusicológica y la catalogación de ritmos, hasta el análisis poético de sus letras y el rol histórico, muchas veces invisibilizado, de las mujeres en su desarrollo, interpretación y transmisión territorial a lo largo de las generaciones", explicaron a República de Corrientes respecto del género chamamecero dentro del programa.

Las conferencias magistrales profundizan en el estudio de las prácticas rituales, la religiosidad y las devociones populares que conviven en el paisaje cultural del Litoral. Un capítulo fundamental de estas exposiciones está dedicado al uso del idioma guaraní como elemento lingüístico y pedagógico vertebrador de la cosmovisión regional, examinando su presencia en las composiciones musicales, las coplas y la toponimia local.

A la par de  la actividad académica, la programación incluye la proyección de piezas audiovisuales, producciones documentales y producciones de la industria editorial regional. Espacios dedicados a fundaciones y sellos independientes permiten exhibir la labor de rescate de grabaciones históricas, la edición de partituras y la publicación de ensayos biográficos sobre las grandes figuras que dieron forma a la identidad cultural de la provincia y la región.

Memoria

Uno de los momentos constitutivos y de mayor significación institucional dentro de esta edición está dedicado al reconocimiento público de figuras emblemáticas que consagraron su vida a la recopilación, investigación, docencia y salvaguarda del patrimonio inmaterial. 

Los homenajes rinden tributo a la trayectoria y al legado de referentes de la talla de Olga Fernández Latour de Botas, Ertivio Acosta, José Miranda Borelli, Raúl Cerruti y Miguel López Breard, cuyos aportes historiográficos y antropológicos sentaron las bases para los estudios folclóricos sistemáticos en el ámbito regional y nacional.

Este ejercicio de memoria institucional y rescate historiográfico busca conectar de manera directa los marcos teóricos elaborados por los pioneros con las nuevas metodologías e interrogantes de las generaciones jóvenes de investigadores, propiciando un diálogo intergeneracional que fortalezca las redes entre la academia, las instituciones estatales y los saberes de la memoria comunitaria. 

La relectura de los archivos, las colecciones privadas y las notas de campo de estos maestros permite trazar una continuidad en la comprensión de las manifestaciones populares del litoral.

Redes

Más allá de las ponencias teóricas y las mesas de debate académico en las aulas, la propuesta del congreso se extiende hacia distintos espacios culturales, galerías y centros comunitarios de la ciudad de Resistencia a través de espectáculos musicales, intervenciones de danza y muestras artesanales en vivo. 

Esta articulación con el territorio busca garantizar que las reflexiones conceptuales dialoguen de forma abierta y directa con la producción artística contemporánea y con los propios protagonistas de las expresiones folclóricas.

El programa incluye recitales en patios culturales, ferias de artesanías tradicionales con demostración de técnicas ancestrales en tejido, talla y alfarería, así como talleres participativos abiertos a la comunidad. 

De esta manera, el evento promueve la creación de redes de colaboración permanentes entre investigadores, gestores culturales, organismos de gobierno, instituciones educativas y colectivos de artistas, consolidando una agenda de trabajo conjunta que trascienda la realización de las jornadas y proyecte acciones concretas de conservación y difusión para el futuro del sector.