Sale El Sol en tierra fértil para el cine del NEA, que busca pantallas en el mundo

Para Marcel Czombos, reconocido realizador audiovisual correntino, un festival cinematográfico no surge por azar. Nace en el preciso momento en que una comunidad decide reunirse frente a una pantalla para decir en voz alta qué historias quiere contar y de qué manera desea representarse.  

Entrevistado por República de Corrientes, Marcel habla de cámaras con olor a tierra mojada, protagonistas de pueblos y fronteras, experiencias e identidades propias que los realizadores ya están contando y que buscan pantallas y espectadores con ganas de sentarse juntos a verlas y a hablar de ellas en un lenguaje común.

Bajo esa premisa se pone en marcha El Sol, el 1.er Festival Internacional de Cortometrajes y Pitching Universitario, organizado por la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE), una propuesta que del 10 al 12 de septiembre transformará las instalaciones de la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura (Fadycc) en punto d encuentro de la producción audiovisual del nordeste argentino.

La iniciativa expande un trayecto formativo consolidado a lo largo de diez años: la Feria de Pitching de la Tecnicatura en Diseño de Imagen, Sonido y Multimedia (TDISM). A través de actividades presenciales en el campus de Resistencia y una plataforma virtual que conectará a realizadores, jurados y espectadores de diversos puntos geográficos, el encuentro busca entramar la formación académica con las exigencias de la industria cinematográfica contemporánea.

 

"En el Nordeste hay cada vez más
realizadores, técnicos y productores capaces de hacer obras de enorme calidad. Tenemos historias propias y una mirada que nace de nuestro territorio" 

MARCEL CZOMBOS
DOCENTE, REALIZADOR
Y DIRECTOR DEL FESTIVAL

 

En el centro de esta propuesta se encuentra el docente, realizador y gestor cultural Marcel Czombos, director de la carrera y responsable general del festival. Para Czombos, el lanzamiento de este espacio implica dar un salto en la visibilización del trabajo que desde hace una década se cocina en las aulas universitarias, un entorno donde la creatividad convive con la búsqueda de darle voz a nuestra identidad.

"Estamos pisando tierra fértil en el audiovisual. En el Nordeste hay cada vez más realizadores, técnicos y productores capaces de hacer obras de enorme calidad. Tenemos historias propias y una mirada que nace de nuestro territorio", señaló Czombos, en diálogo con República de Corrientes. De acuerdo con el realizador, el gran reto de la actividad pasa por dotar a ese talento emergente de estructuras que apalanquen este crecimiento: "El desafío es consolidar una industria con continuidad, financiamiento y mejores espacios de circulación", apuntó.

Espacio público

El surgimiento de este festival apuesta por integrar el aprendizaje académico con los circuitos reales de exhibición, debate y mercado profesional.

"La universidad pública cumple otro papel, ligado a la formación, la investigación y la extensión. Desde allí puede acercar a los estudiantes experiencias concretas de producción, exhibición y encuentro con profesionales del sector", sostiene Czombos. En ese sentido, remarca que el origen institucional del festival constituye su marca identitaria más profunda: "El Sol nace en una universidad pública, gratuita y de calidad como parte de ese proceso formativo y de su vínculo con la comunidad".

La dimensión pública de la educación actúa en este esquema como un motor de desarrollo territorial.  "La universidad debe producir conocimientos, ponerlos en circulación y hacerlos llegar a la comunidad, como el sol, que ilumina sin preguntar a quién y alcanza a todas las personas por igual", explicó.

Diez años

El balance de la primera década de la Tecnicatura en Diseño de Imagen, Sonido y Multimedia exhibe indicadores que explican la madurez alcanzada por el sector. La evolución de la carrera se observa tanto en la diversidad de géneros y lenguajes que exploran los estudiantes como en la solidez técnica y narrativa con la que sus cortometrajes compiten en certámenes nacionales e internacionales.

"El nivel creció muchísimo. Cuando esos cortometrajes salen de las aulas compiten de igual a igual y muchos han sido seleccionados y premiados en festivales regionales, nacionales e internacionales", explica el director del festival. Esta proyección incentivó la estructuración de muestras especiales para esta edición inaugural, destacándose el programa Las que más viajaron: de las aulas al mundo, concebido para repasar las obras surgidas en la universidad que lograron inserción en circuitos externos.

"Queremos mostrar obras que comenzaron como trabajos universitarios y después encontraron públicos en otros lugares", destaca Czombos al dimensionar la escala de trabajo acumulada. El volumen de realizaciones anuales confirma el ritmo de producción dentro del ámbito universitario: "Solamente el año pasado se produjeron 96 cortometrajes dentro de la carrera. Hay una producción enorme y muy diversa. El desafío ahora es organizar esa producción, acompañarla y generar más pantallas para que circule", subrayó.

Muestra variada

Durante las tres jornadas del festival, el público podrá acceder a un menú de producciones que refleja la variedad de búsquedas estéticas desarrolladas en la Fadycc. La grilla contempla la proyección de más de 34 cortometrajes seleccionados entre la producción histórica de la carrera, organizados en bloques conceptuales como Ópera prima y Los 10–10, además de la muestra de obras internacionales viajeras.

"Hay documentales, ficciones, animaciones y trabajos de distintos géneros y búsquedas narrativas", enumeró Czombos respecto del espectáculo audiovisual que se desplegará en la sala del SUM de la facultad y en los entornos digitales. La selección exhibe el modo en que la juventud realizadora aborda la realidad cotidiana, el patrimonio inmaterial y la memoria local con amplia solvencia técnica.

En paralelo a las muestras finalizadas, la 10.ª Feria de Pitching presentará 20 proyectos en etapa de desarrollo, abarcando géneros variados como aventura, ciencia ficción, comedia, suspenso, terror, romance, drama psicológico y documental. "Es una fotografía muy interesante de lo que nuestras y nuestros estudiantes quieren contar hoy", describió el director, subrayando que las temáticas elegidas evidencian una inquietud constante por interpelar al público actual.

El pitching

Uno de los pilares estructurales del evento es la Feria de Pitching, un ejercicio profesionalizante que cumple diez años de aplicación en la universidad y representa un puente directo entre la etapa de guion y la concreción del rodaje.

El concepto viene del ámbito de los negocios: un certamen de discursos breves para atraer a inversores. Para el público no especializado, la dinámica del pitching condensa la adrenalina del mercado audiovisual. "Un pitching es una presentación breve de un proyecto audiovisual ante un jurado, un productor, un canal o una institución que podría acompañarlo o financiarlo", aclara Czombos.

En este formato estricto, la síntesis y la claridad resultan determinantes: "Cada equipo tiene cuatro minutos de reloj para contar la historia, explicar cómo piensa realizarla y convencer a quienes lo escuchan. Después se abre un espacio de preguntas y respuestas".

La rigurosidad del procedimiento apunta a adiestrar a los estudiantes en una competencia indispensable para el mercado laboral global. "Es una herramienta clave porque obliga a conocer profundamente el proyecto, sintetizarlo y defenderlo. Además, reproduce una situación concreta de la industria audiovisual. Los estudiantes no presentan un ejercicio imaginario: están defendiendo el cortometraje que después van a realizar", enfatiza Czombos.

Incentivo concreto

A diferencia de certámenes que son solo para exhibir las obras, El Sol dota a sus ganadores de herramientas financieras. Así, en esta edición se distribuirán $3.500.000 en premios económicos destinados a respaldar las etapas de producción y posproducción de los trabajos en desarrollo.

"Una buena idea necesita recursos para convertirse en película. Los premios permiten alquilar equipos, resolver traslados, trabajar el sonido, la fotografía o la postproducción", puntualiza respecto del sentido del estímulo económico. 

El dinero asignado alivia los costos iniciales de producción y asegura estándares técnicos indispensables para que los cortometrajes compitan en igualdad de condiciones.

Junto al incentivo monetario, el festival otorga pases directos para participar en el Festival Internacional de Cine Guácaras y en el Festival Internacional de Cine Mbareté, dos ventanas estratégicas del circuito regional. "El objetivo va más allá de lograr que el proyecto ganador se filme; buscamos que después encuentre pantallas y espectadores. Una película termina de existir cuando se encuentra con su público", reflexiona el realizador.

Cierre especial

El cierre del festival, programado para el sábado 12 de septiembre a las 19 en el SUM de la Fadycc, contará con la participación del actor, director, guionista y productor Martín Piroyansky, quien ofrecerá una charla abierta y presentará una cuidada selección de sus obras, entre las que figuran los títulos No me ama, El galán de Venecia y Papota.

"Martín tiene una trayectoria muy particular porque es actor, guionista, director y productor. Puede hablar de todo el proceso audiovisual desde la experiencia concreta. Además, conoce muy bien el formato del cortometraje y construyó una voz propia desde el humor", valora Czombos al referirse al aporte pedagógico de la visita.

El intercambio presencial busca derribar mitos sobre la creación artística y transmitir las claves del oficio cinematográfico de manera llana y directa. "Queremos desmitificar la figura del artista y encontrarnos con la persona que hay detrás de las películas. Lo valioso será poder conversar sobre cómo nacieron esas obras, cómo fueron escritas, filmadas y montadas", resalta Czombos.

Conexión remota

Para que más gente pueda formar parte de la propuesta, la organización trazó un diseño técnico híbrido que articula la presencia física en el campus con la transmisión digital a distancia, garantizando la participación de jurados y audiencias de todo el país.

"La modalidad virtual nos permite ampliar el alcance del festival y sumar jurados y espectadores que no pueden estar presencialmente en Resistencia", explica el responsable del evento. La infraestructura técnica de la conectividad estará respaldada por la Productora 2047, que gestionará las salas de videoconferencia para las deliberaciones del jurado a distancia, mientras que Corrientes Play transmitirá en vivo las instancias centrales de la programación.

"La virtualidad no reemplaza el encuentro presencial, pero nos ayuda a abrir el festival y conectar la producción universitaria con espectadores y profesionales de otros lugares", analiza Czombos, marcando la importancia de construir comunidades de espectadores por encima de las barreras territoriales.

Experiencia colectiva

"Un festival de cine también tiene que ser una intervención social y cultural; de lo contrario, pierde buena parte de su sentido. Tiene que contener las obras, acompañar los procesos creativos y hacer visibles las miradas que quedan fuera de los circuitos comerciales", afirma Czombos, con convicción. Para el docente y realizador, el rescate de la sala de proyección compartida resulta indispensable. 

Con ese concepto, opinó que "también debe recuperar el hábito de sentarnos en comunidad a mirar nuestras películas, reconocernos en ellas y conversar sobre lo que vemos".

"En nuestra facultad crecen películas de enorme calidad artística, cultural y educativa, capaces de dialogar con el país y con el mundo. Y eso sucede porque nuestro Nordeste es un enjambre de historias que esperan ser contadas por sus propios cineastas. Historias nacidas entre ríos, fronteras, ciudades y pueblos. Cámaras con olor a tierra mojada y relatos que llevan consigo la identidad de cada comunidad", expresa Czombos.

El nacimiento de este festival marca un hito que pretende hacer más visible –si cabe la paradoja– de que las aulas son un territorio activo donde el cine del futuro se filma hoy.

"Vamos a encender el primer El Sol, celebrando lo hermoso que es juntarse como arma vital, recuperando el encuentro y defendiendo el cine como una experiencia colectiva. Porque los estudiantes no tienen que esperar el futuro del audiovisual regional. Pueden imaginarlo, crearlo y filmarlo desde hoy", concluyó el gestor del festival.