El Chamamé de la Humanidad, cuando te atraviesa

Hace días que pienso en el chamamé. Pienso en la música, por supuesto, pero también en nuestra manera de vestir, de hablar y de sentarnos a la mesa. Pienso en esa forma de comunicarnos que a veces no necesita palabras: alcanza un abrazo para bailar, una melodía conocida o un sapucay. El chamamé es arte, pero también es una manera de estar en el mundo. 

Puede ponernos nostálgicos y llevarnos a quienes ya no están. Puede hablar del pasado y, al mismo tiempo, acompañar a quienes están creando algo nuevo. Sobre todo, habla de nuestro presente. Suena en una casa, en una fiesta, en un escenario; cambia de manos y de voces sin dejar de pertenecernos. Hay momentos en que una canción nos encuentra desprevenidos y nos atraviesa. Entonces reconocemos algo nuestro que quizá no sabíamos cómo nombrar. 

El 16 de diciembre de 2020, el chamamé fue inscrito en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO. La noticia nos llenó de orgullo. Hoy, casi seis años después, quisiera que ese orgullo nos llevara a una conversación más profunda. ¿Nos hemos sentado a hablar con los músicos, los poetas y los bailarines sobre lo que significa este reconocimiento? ¿Les hemos preguntado qué necesitan para seguir creando y para que su trabajo llegue más lejos? 

La declaración abrió una puerta, pero atravesarla depende de nosotros. ¿Cómo hacemos para que alguien en otra parte del mundo escuche chamamé y quiera conocer la tierra de dónde viene? ¿Qué espacios les damos a nuestros artistas? ¿Cómo enseñamos a bailarlo sin perder ese encuentro cercano que lo vuelve tan nuestro? 

Recuerdo una conversación con Antonio Tarragó Ros. Me dijo que esperaba que al chamamé no le sucediera lo mismo que, a su entender, le había pasado al tango: que llegara a estilizarse tanto que la gente dejara de saber cómo bailarlo de manera espontánea. Su reflexión me acompaña cada vez que veo una coreografía. La belleza de un espectáculo puede convivir con el baile de todos los días, con ese momento en que dos personas se abrazan y salen a la pista sin pedir permiso. 

Antonio también me hizo pensar en la música que elegimos para mostrar quiénes somos. Suena música electrónica en tantas publicidades y presentaciones; entonces me pregunto cuánto lugar le damos al chamamé cuando queremos contarle al mundo de dónde venimos. La pregunta empieza cerca: en el espectáculo que planifican dos artistas, en la coreografía que ensaya un ballet, en las glosas que escribe un poeta o en la canción que alguien todavía está buscando. 

Los invito a pensar el chamamé con quienes lo hacen vivir. A escucharlos, a enseñar a los más jóvenes, a abrir escenarios y a encontrar nuevas formas de compartirlo. Porque ese título de la humanidad nos llena de orgullo, pero su fuerza está aquí, entre nosotros. Está en lo que sentimos cuando el chamamé nos atraviesa y en lo que decidimos hacer, juntos, después de escucharlo.