Catorce ediciones construyendo la historia del arte curuzucuateño
Parece increíble que hayan transcurrido ya catorce ediciones del Salón Bienal de ACYAC-BPR. Lo que comenzó como una iniciativa destinada a brindar un espacio de expresión y reconocimiento a los artistas de Curuzú Cuatiá se ha convertido, con el paso del tiempo, en uno de los acontecimientos culturales más significativos de la ciudad y de la región. Cada edición representa un nuevo capítulo de una historia colectiva que ha sabido consolidarse, evolucionar y permanecer vigente.
Con más de 80 años de trayectoria, ACYAC-BPR es una institución que ha sabido brillar desde sus comienzos y mantener viva, a través del tiempo, su vocación cultural. En esta oportunidad, merece un reconocimiento especial por la realización del 14.º Salón Bienal de Artes Visuales, una iniciativa que trasciende los límites de Curuzú Cuatiá para convocar a artistas de toda la región sur de la provincia de Corrientes. Este encuentro constituye un espacio fundamental para el intercambio de experiencias, la vinculación entre creadores y el enriquecimiento de las distintas expresiones artísticas. Porque el arte también se construye en comunidad, y generar estos espacios significa fortalecer nuestra identidad cultural, estimular nuevas miradas y contribuir al crecimiento colectivo de la cultura regional.
Recordar los orígenes de este salón implica evocar la figura de Elsa Saloj de Larreteguy, quien tuvo la visión y la determinación de impulsar un espacio donde los artistas locales pudieran encontrar una voz, un lugar de pertenencia y el protagonismo que merecían dentro de la vida cultural de la comunidad. Aquella iniciativa significó abrir las puertas al reconocimiento de la producción artística de Curuzú Cuatiá y sentar las bases de una tradición que hoy constituye parte de nuestro patrimonio cultural.
La decimocuarta edición representa un testimonio de esa evolución. La presencia de artistas jóvenes y de una nueva generación de creadores pone de manifiesto una renovación en la manera de concebir y producir arte en nuestra ciudad. Las obras exhibidas revelan inquietudes contemporáneas, búsquedas personales y propuestas que trascienden los límites tradicionales de la representación. Conviven diferentes generaciones, miradas y sensibilidades, enriqueciendo el panorama de las artes visuales de Curuzú Cuatiá.
En esta edición, el primer premio fue otorgado a Guido Rivarola Squarzon, por su obra Mi dogo Pampa. El segundo premio correspondió a Leonardo Ismael Ríos, por una obra Sin título, mientras que la mención especial distinguió a Gabriela Suárez, por su trabajo Salvavidas de plomo. Estos reconocimientos destacan la calidad y el compromiso de sus autores, al tiempo que expresan la diversidad de propuestas presentes en el salón.
El jurado de esta decimocuarta edición estuvo integrado por la profesora Patricia Chiappe, la licenciada Virginia Aguirre Talamona y la artista visual Susana Cornaglia de Raffo, quienes tuvieron la responsabilidad de evaluar las obras participantes y otorgar las distinciones correspondientes. Cabe destacar que hubo un jurado de admisión integrado por las profesoras Liliana Arbelo, Mónica Alegre de Irazusta, Marisa Reggi y Juan Carlos Tortoriello. Más allá de los premios, resulta fundamental valorar el conjunto de trabajos exhibidos, donde cada artista aporta una mirada singular, una experiencia y una forma particular de relacionarse con su tiempo.
Otro aspecto que merece especial reconocimiento es la participación del público curuzucuateño, que acompañó este acontecimiento cultural y reafirmó su interés por las manifestaciones artísticas de la comunidad. A lo largo de sus catorce ediciones, el salón se ha convertido en una verdadera celebración colectiva, donde el arte convoca, reúne y fortalece los vínculos entre los creadores y la sociedad. En este sentido, corresponde destacar la labor sostenida de ACYAC-BPR, institución que ha sabido preservar este espacio y garantizar su continuidad a través del tiempo.
Finalmente, existe una dimensión de estas exposiciones que trasciende el presente. Los artistas son, de alguna manera, los testigos sensibles de su época. A través de sus obras dejan constancia de las preocupaciones, las transformaciones, los interrogantes y las distintas maneras de comprender la realidad. Cada creación constituye un registro de su tiempo y, al mismo tiempo, un testimonio que permanecerá para las generaciones futuras.
Por eso, celebrar el XIV Salón Bienal de ACYAC-BPR no significa solamente reconocer a sus artistas y premiados. Significa también celebrar catorce ediciones de construcción de memoria, identidad y patrimonio cultural. Porque las sociedades escriben su historia a través de sus acontecimientos, pero son también sus artistas quienes, con sus obras, dejan testimonio de cómo fue mirado, interpretado y sentido cada momento de esa historia.
